新诗茶座

李一凡

李一凡

凡夫评紫竹心《试用今晚的月光，画一条河流》


月圆，锦绣。一条流淌的思绪。
沿着故事，花香，缓缓潜入这个中秋。
不说老了的童年，不说翠了的青葱。
只一朵浪花，银白成岁月，成熟。

日子也曾阴缺，少了一丝儿欢欣。
不经意画了一幅期盼，月牙儿，拱手。
那些流走的细碎，那些奔涌的激情。
那些你和我景仰的奇幻，回眸。

听，一朵月光潺潺，一朵美好涓涓。
一朵游弋天河的鱼儿，游进今晚的心池。
试用一尾神鳍，画一波水浪，画一卷涟漪。
岁月流动，一个圆，一个圈，一个固守。

一只眼海里的小船儿，划过今晚。
最大最圆的月亮，挂在故乡，挂在床头。
一剪心思，一剪画意，一剪诗情。
一声声叮咛，一声声轻语，一声声河流。


浅谈紫竹心诗歌艺术

来到《四季歌》，才真正注意到紫竹心的诗。
网络上的诗歌洋洋洒洒，说来读过不少，真正值得潜心会意的着实有一些，紫竹心的新诗更是脱颖而出，读后每每让人难以忘怀，激动不已。
并非紫诗引经据典，出语惊人，涵盖八方；亦非用词华美，光彩四射，扑朔迷离；也不警语箴言，哲理深长，醒世铭心，更不故作艰深，绕牙拗口，卖弄风情。其值得赞美的便是言出必真情，情动必意境！当今的网络诗歌虽不乏如此佳作，究其实，无病呻吟者大有人在。
王国维认为意境是真实性的体现，即情真、景真。(清.王国维：《人间词话》)如此看来，意境首先要求的是情感真实、景物真实。情真景真只是意境的一个真实特征，而情景交融是意境的形象特征;虚实相生是意境的结构特征;韵味无穷是意境的审美特征。因而这几大特征构成意境的总体特征，也是意境美的体现特征。真实特征。王国维认为：“大家之作，其言情也沁人肺腑，其写景也必豁人耳目。……以其所见者真，所知者深也。”(王国维：《人间词话》)这是王国维对意境深刻的理解。他认为情感的真实是意境的本质也是目的，对情感的描写要“沁人肺腑”;对景真实的描写要“豁人耳目”。这些都必须具有 “见者真、知者深”的真实感，一点假都不能掺和。这样才能创造出真实感人的意境效果。情与景，也是内容与形式的体现。景真也是艺术表现的本质特征，它载荷了本质与现象、目的与手段的全部信息。情真景真，二者是不可分割的。它体现着意境美的真实性特征。
紫竹心的诗歌正是体现了这种情真景真的真实特征，情景交融的形象特征;，虚实相生的结构特征;，韵味无穷的审美特征。
紫诗深得诗歌作品讲究艺术真实的要领，无论写物景，生活，社会，历史，情感，都准确地把握着其本来真实的面目，尊重事物的多面性和矛盾法则。但不拘泥于表面现象的浅薄解说，注重挖掘其实质内涵。大家都知道，诗歌创作中，优美意境的构建和创设需要众多意象的铺排，但意象的铺排不等于词语的罗列。就要求作者根据主旨的需要将景物典型化，选取真实，质感，动感，更具代表性，空间感，象征性，诗意浓郁的意象入诗。并且意像的组合要有图画般的线条，色彩，色调，创意，给读者以真而不俗，实而不凡的感官享受。紫竹的诗歌作品就做到了意像铺排的典型化，写秋“秋，不多语，任由枫红成烈焰，任由菊狂野山峦。/不起眼的桂花，也挤挤挨挨，捧出满腹经文，诗香潺潺。/黄澄澄的谷穗喂饱了自己，弯着腰等待一场收割的洗礼。/心事，喜事，纷踏而致。于是忙碌，于是闲情，于是……//秋，终结了故事，也开启了未来。一朵天上的云，细碎了人生。/轻轻的匍匐在大地，以一颗女儿心，呵护着，反哺着。/日子由北及南，素描。直至天，挽了海，沿着大雁的飞行。/再一次唤醒，再一次温馨。再一次以春的斗奇，丰沛，吟咏。”她写雁“雁归雁去，雁去雁归。一滴水的恩泽，千只雁飞。/秋，不曾消瘦，只幻变了一些色泽，阳光南北。/一字排开的文字，写下一笔人生。你听，雁儿啾鸣。/一队队飞行的思绪，一队队展翅的魂灵”。她写十月，不去空洞的描述秋的丰沛轻盈，或者冷寒悲鸣，而是“山间的菊，旷野的风，一季花白的苇絮，一并攘括梦中””日子也曾霜降，含了梦的雨滴落一场秋思。瘦了，胖了“着墨更多的却是”开篇就是红“，”十月，属于大众“”十三亿澎湃，十三亿潮汐，十三亿高耸入云屹立。/上下五千年的探进，二万五千里的艰辛，终将十月捧起。/一个新的纪元，一个新的里程，一个新的奋进。/从十月开始，收获更是播种。一茬青绿的苗，葱葱。""赶云，牧风。一代又一代成长，一辈又一辈云霄"!一改文人悲秋的俗套，将好大一个秋描述得红红火火，郁郁葱葱，十分豪气，百般开阔，万般雄壮！这一切都是自然景物的再现，人身历练的再现，社会风云的再现，中国历史的再现。实景真情，拨动着人们的心弦，让人浮想联翩，共鸣，愉悦，振奋！
任何文学作品都是运用语言塑造形象，反映社会生活。作者塑造的形象，必须具有真实性。这种真实，并不是说把写作素材翻拍下来，一成不变。而是要有一个去粗取精，去伪存真的提炼过程，将社会现实化为艺术真实，达到共性与个性，普遍性与典型性的完美结合。作品中的形象，社会生活中普遍存在，却无具体所指。往往是张家的头，李家的脚，陈家的耳朵反挂着。但较之社会现实更典型，更激动人心，更富有广泛的指导性。不少诗作者习惯于实物实写，实话实说，以为自己感动的事物也一定感动别人，其实不然。鲁迅笔下的祥林嫂，儿子被狼吃了，的确是很悲惨的事。开始向别人述说，大家很同情她。可一再述说，大家就烦腻了。好的文学作品可以让人常读常新，每一次读都有新的感悟和收获，它可以不受时间和空间的限制长久广泛的流传，我国古代和世界上的许多名著就具有这样强的魅力。其实回过头想想，许多名著中讲述的故事有多少事是历史的真实?但我们可以毫不客气的说，作品中描绘的故事就反映了当时的社会现实，甚至现在还可以找到它们的影子，这就是文学作品的生命力，是和其历史性相融合的。
情景交融形象特征。中国唐代诗人王维在他的《青溪》中写到：“言入黄花川，第逐表溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。清留盘石上，垂钓将已矣。”王维这首诗自然、清淡、素雅，写景舒情，景真情更真。诗人笔下的青溪是喧闹沉郁的统一、活泼与安详的揉合、幽深与素静的融合所形成独特的审美意境。整个的描写形成了一幅动与静，生动形象的图画，达到了情景交融的意境。
　　在意境的表现中情景交融几乎成了意境的代名词，景中藏情、情中见景，这种形象的创造方式，正是意境美的情景交融形象特征的呈现。
紫诗在情景交融方面充分显示了作者的文字功力。她的《试用今晚的月光，画一条河流》由月圆写到中秋，由童年写到成熟，由欢欣写到激情，由期盼写到回眸，人生的日子多像一条河流，作者将抽象的人生形象化，将日子形象化，通过对河流和月光的描写抒发人生岁月的思绪，细碎，奇幻，流动，心思，画意和诗情。情融于景，“句句景语皆情语”。

　　虚实相生的结构特征。虚与实，也是一种变化，也可认为是一种主次排序结构，是艺术表现体现着意境的情与景虚实变化的结构关系。从意境本身来看，它包含两个方面的因素，一个是实，实即是主;另一个是虚，即是次。相生是一种变化的辩证关系。虚实相生，即是相互依存关系。从表象上看，体现的是一种审美效果。从思维上看，它蕴含着由人的思维产生的联想与想象的审美意识。戏曲讲究“不像不成戏，太像不成艺”；作画“妙在似与不似之间”（齐白石语）；写诗“当在切与不切之间”（查为仁语），“太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影。须在不即不离之间”（钱咏语）。像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。清方薰论画时说：“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷。”诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。再读紫竹心的新诗《今夜，我在一首诗里困盹》

有些小累，文字伸个懒腰，蜷在诗的屋角。
美美地打个呼噜，秋天来了，是时候梦上一场。
之乎者也的故事涂抹着，采摘着，奔跑着。
骑一匹五彩缤纷，风，拉响了岁月。

一条通往远方的崎岖，深邃着秋天的沉思。
叶子红了，苇花雪白成云朵，小鹿般雀跃。
你听，叮咚来自民间。母亲煨熟的炊烟。
一阵一阵飘香，故乡，远方，茅屋，小巷。

鹭鸶飞起的瞬间，你惊鸿的一瞥。醉了。
我笔下的情节，倚梦，与一枚秋天的月光誓约。
金色，橙黄，连同枯瘦成苍翠的千山。
一同见证，这诗语的缱绻，这字呓的翩跹。
2015.10.13
“有些小累”写实，“文字伸个懒腰，蜷在诗的屋角”是虚写；“美美地打个呼噜，秋天来了，是时候梦上一场”实写，“之乎者也的故事涂抹着，采摘着，奔跑着。/骑一匹五彩缤纷，风，拉响了岁月”是虚写；“一条通往远方的崎岖，深邃着秋天的沉思”是虚写，“叶子红了，苇花雪白成云朵，小鹿般雀跃”是实写；“你听，叮咚来自民间”虚写，“母亲煨熟的炊烟。/一阵一阵飘香，故乡，远方，茅屋，小巷。”是实写；“鹭鸶飞起的瞬间”实写，“你惊鸿的一瞥。醉了”虚写；“我笔下的情节”实写，“倚梦，与一枚秋天的月光誓约”虚写；“金色，橙黄，连同枯瘦成苍翠的千山”实写，“一同见证，这诗语的缱绻，这字呓的翩跹"虚写。虚实交替，虚实映衬，虚实相生。致使僵物写活，静物写动，动物写灵。其中运用了多种修辞手法，如比喻，拟人，夸张，通感等。紫诗往往非常巧妙准确地把握词语的变性使用，如将”崎岖“”缱绻“”翩跹“活用作名词，将”深邃“”雪白“”枯瘦“活用作动词，都增强了虚实朦胧之感。
　　韵味无穷的审美特征。韵味无穷，即情韵与联想;韵味蕴含了无尽美的因素和效果，它含有：情、理、意、韵、趣、味等因素。无穷是由情韵与联想所产生无限的联想。中国唐代大诗人李白所作《静夜思》的诗句：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这千年佳句，使人浮想联翩，打动了多少思乡游子的心。这种挚朴情真的感情，奇丽瑰特的想象，达到了韵味无穷的审美效果。因此，这就决定了韵味的组成是由：物景与情感、意味与风格、体势与语言等多种因素组成。这种组成是属于整个意境的表现体系，而在意境的具体表现运用中则需要更加突出与集中。 紫竹心的新诗，说起来都比较散文化，不太注重韵律节奏，更不讲究押韵，大都是纯自由诗的形式，有的干脆就是散文诗。正因为如此，诗歌的内容更宽泛厚实，笔法更灵活多变，语言更驭轻驾熟，风格更清新空灵。有时深沉，如《锁住浪漫》”仅一张网便锁住，春夏秋冬。/不曾归的晨，不曾去的昏。/日子走着数着，二四六七八的岁月。/风也罢，雨也罢，依然日出。“有时明快，如《馨香如故》"如同一些叶子，月光。/摇摇摆摆的人生，行走。/也曾开合，记忆。/一朵，又一朵。”有时沉吟，如《残局》“跌落，不是最终想要的结果。/只一颗心，悬浮。"有时激昂，如《欢呼——写在反法西斯抗战胜利七十周年大阅兵之际》”欢呼，就这样欢呼，让爷爷奶奶在这样的欢呼声中微笑。/欢呼，就这样欢呼，让子子孙孙在这样的欢呼声中成长。/让生命亮剑，让大义苍穹。/让所有的日子斑斓，让所有的岁月鲲鹏。“正是这么种种蕴情酌理，意韵相加，有趣有味的描述，刻画，写意，张扬才形成了紫诗的无穷韵味。应当指出的是，紫竹心行文铺排不拘一格，用”随心所欲“一词形容毫不夸张，无论遣词造句，还是谋篇布局，乍看起来都是一气呵成，信手拈来，点点画画无不胸有成竹，其实每一首诗都是那么匠心独具，各放异彩。 以上是凡夫学习紫诗的一些粗浅体会，难免纰漏与错误，不周之处敬请紫竹心朋友和各位师友批评指正。

李一凡

孤雪寒鸦先生点评村氓的诗歌。

动态景色的诸多描写、揉和进淡淡的情感，动静结合、意象活灵生动、张力四射，宛若一幅“春江花月夜”的美景，让人在静谧中体验自然、体验生活的无限美妙和乐趣。

凡夫也作了发言：
首先感谢朋友们对几首诗作品的精彩点评！这几首诗，各有特色。《红蔷薇》亮点在于诗歌的形式和结构，师宇老师以极简朴通俗的语言表达复杂的情感变化，笔法纯熟，一气呵成，并且句式工整，行韵和谐流畅，不愧新诗的样板之作。《绘在墙上的鱼》重在诗的内涵厚重，不少诗友也明白创设意境的重要，但忽略了诗的灵魂，即其内涵意蕴。这首诗语言也好理解，关键在于要扩展开来去读，读出它的深邃。可惜结尾出现了败笔。《我要以这样的方式接近生活（组诗）》一组抒情诗，正如袁克先生点评的“总体上，语言含蓄诗化，意象独特鲜活，内涵丰富，意蕴深刻，运用精巧的构思和通感等艺术手法，增强了诗意的厚度和表现力，表达了对平实的田园生活的美好向往和积极的生活态度。”但读来在语言上有些绕口，遣词造句挺另类的，不细品味的确不好理解。凡夫认为，新诗语言的含蓄不在于獒牙，应在于深入浅出，巧夺耳目，言欲尽而意不止。我们这些成天读诗探讨的人读来还全凭“大概”“可能”去猜测，老百姓读来更是入云雾山中了。当然，人们欣赏的品位不同，各有所好所得，兼蓄并容是我们一贯的原则。

李一凡

凡夫看好类似如下的诗歌

梦外，响起了敲门声

文/北城

1
消瘦的老哈河
成全了一滩荒草
一群瘦鱼，逆流而上
沿着曾经的粼粼波光
游成记忆

去梦里
移植一片烟雨江南
留住故乡
最初的模样

2
往事在眼角湿润
顺着脸颊
蜿蜒而下

荷塘还是那片荷塘
月光已布满忧伤
当那些日子被悄然翻成记忆
我的春天便没了绿色

3
忆你云淡风轻的笑意
葱茏了一畦心事
根，在家
思绪漂泊在外

胡杨林边
牧归的羊群
把一曲牧歌
圈回夕阳

4
在风中
潜进被岁月淹没的文字
读一阕流泪的悲歌
蛙鼓蝉琴里
冲凉的弯月
已不知去向

只剩一尾鱼
不敢触动
早已写好的结局

5
梦，很浅
掀开一份牵挂
就能看见

叠好的昨天里
娘，始终坐在灯下
读着城里的月光

6
屋檐下
矜持的雨滴
坠落
溅起隔年的雨声

淋湿的乡愁
扉页上印着你的名字
翻开，读浓满屋牵挂
喝下最美的回忆之后
梦外，响起了敲门声


语言上有一定诗歌欣赏能力的人都能够读得懂，品得透，意境美，蕴含丰厚。

李一凡

第五章   凡夫和微型诗

中秋已过，网络诗歌在论坛上盎然兴起。凡夫在茶座内设置了数台电脑，便于诗迷们网上交流。村氓的新诗创作大有长进，凡夫常夸他说：“这小子的脑瓜是有些灵性！”村氓咧嘴憨笑，搓着脖子叽叽：“还不是你老叔带的好呗！”转而像似想起什么，眼睛张得大大的：“老叔，听说你又在研究《微型诗》，给俺念叨念叨！”凡夫看着他那怪怪的样子，笑着说：“小子哎，情报做得不错嘛！”“那，那不是网上都发表了吗？大家讨论热烈着呢！”
这倒不错，凡夫最近发表了一些有关微型诗的文章。

李一凡

微型诗浅谈

一.微型诗的立意
　　
　　 微型诗，首先是诗，具有一般诗歌的特性和要求，具备意境这一构成诗歌的必要条件。另外，微型诗可以是古体诗（古诗和格律诗），也可以是新诗（格律体新诗、自由体新韵诗、自由体新诗）。但无论作为哪一种诗歌形式出现，微型诗还有一个约定的要求，就是篇幅做了限制。为区别于四行以上的小诗和短诗，微型诗要求除题目外，每首一般最多不超过三行，字数控制在三十字以内。这就决定了微型诗短小精悍的特点。
　　 短是短了，却要精。首先要在立意的深度和敏锐度上下功夫，在创设意境上精益求精，也就是说，微型诗创作在意境的要求方面更高于其它样式的诗歌。
　　 立意，是确立作品思想与感情的指向，即作品所反映的是什么思想或感情。写作诗文讲究立意，立意精美，创设意境才有章可循，规范思路，激发灵感，先声夺人。微型诗（写文章也一样）立意不可落入俗套。你想，别人都知道，都想到的东西你写出来谁还稀罕？别看论坛上又吹又捧地，那不是真实表态，都是干送人情，图个人气，真正研究起来就不能沽名钓誉，自欺欺人。作品要出彩，就要多角度切入，奇思妙想，平中见奇，出其不意。
　　 巫金余[香港《墙头草》“用尽整个族群的臂力/毅然/把春天扎在高墙上”苍山一画先生这样评说：墙头草，风吹两边倒。人们常引以喻指和嘲讽那些立场摇摆、随声附和的人。对某一事物的认知与评价往往与民族的心理积淀、文化背景有关。这首《墙头草》在立意上故意悖反人们的惯性思维,或者说思维定势，颠覆传统文本寓意，因而让人耳目一新。‘把春天扎在高墙上’，灵动之语也！它让人们对春天和青草产生美好的遐想！由此诗可知，对任何事物的评价都可以是多角度的，甚至可以是对立的。如对竹的评价,有人说“墙上芦苇，头重脚轻根底浅，山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”；也有人说“未出土时犹有节，及凌云处尚虚心”。无所谓对与错，只是认知角度或价值取向不同而已。再如凡夫的《陀螺》1、忙得团团转/还不是为了自立;2、一点皮肉之苦/算是鞭策和鼓励；3、抽的再狠/我也不会妥协;4、生命在于运动/不倒才是硬道理；5、为了生存/这点事还摆不平;6、快站起来/不打不成器的东西；7、头重脚轻的家伙/看你能晃多久;8、在那里摔倒/就在那里爬起。紧扣陀螺运转的特点，各从不同的角度和侧面立意，顾及了立意整体性。何谓立意的整体性呢？就是说，有的题材，一两句话根本说不清楚，需要从多侧面来刻画。因此，此时的立意就非常讲究。一是尽量全面，力争把全部的内涵说出来；二是互相呼应，就是力求对称起来，增加美感。你看，这8个方面，有的是它自己说，有的是旁人说；有的用自立，有的用站；有的用抽，有的用打；而且，把古体七律的因素也兼顾一下，押韵起来，是不是就令人回味呢？再加上富有哲理的幽默诙谐的语言表达，就比较形象的将一个个陀螺印到读者心中，以引起共鸣。当然，这几首读起来理性有余，意象不足，虽然运用了拟人、比喻、双关、反诘等修辞方法，但描绘终归不够。
　　 再如，有关“祭父”的诗文相当多，祭父的形式虽无奇不有，人们也司空见惯。祁国的《祭父》微型诗却别开生面。“我拿起电话/没拨任何号码/轻轻地喊了一声爸爸”。说来文字平淡无奇，电话谁没有打过？可谁又打过这样的电话？这样的内容放在这个题目的语言环境里，立意陡然突兀起来。正如苍山一画先生所评：这首诗没有曲折的构思，没有华丽的辞藻，只是用平静的陈述语气叙述着一个看似不经意的平常行为，但是让人觉得它的每一个字都燃烧着情感的火焰。也正是这“不经意”，说明作者这种平常行为已是一种情感驱使下的必然行为，因而更是感人至深。在这首诗面前，任何的矫情都必须退避三舍，任何的藻饰都将黯然失色！
　　 微型诗的炼意，关键在于选准事物和感悟事理，事物的特征、特性和涉及的事理是多方面的，更加人们思考的角度与方法各不同，作者就要首先考虑把作品的主旨确立在什么方位，选定范围和目标。最好是大家人人关心，容易引起共鸣的话题。定位后，就借助原型说开来，往往醉翁之意不在酒，点此说彼，将意象或扩大，或缩小；或抬高，或降低；或以偏盖全，瞒天过海；或攻其一点，暗渡陈仓等等。通过描绘各意象，组合成一副完美的意境。让读者能感受到，又若即若离。见又不见，闻所未闻，思之有理，心悦诚服。
　　 说到炼意，还有一个灵感问题。人们常说“思如泉涌”或“江郎才尽”，都是说人们创作灵感的兴奋和消失。无灵感时，熟视无睹；灵感闪现，欣然命笔。我们看别人的精美诗文，常赞不绝口，拍案称奇：“我怎么就没有想到这层意思？”就是说，同样熟悉的事物，未触发你的灵感火花，别人却大放光芒。灵感是思维的导火索，如同电脑密码，密码点破，继而豁然开朗。灵感不是凭空就有的，它是人们认知自然和社会的知识积累的基础上，感悟和思考的瞬间体验。“没有想到这层意思”就是没有悟出事物本身的内涵，灵感或者还在休眠之中。所以，写作者要勤观察，多思考，细品味，巧联想，说不定什么时候灵感会出现，于无声中听惊雷。而思想懒汉恐怕是不容易得到灵感的，也永远提炼不出一个好的主题。
　　 微型诗的立意，又不尽同于其他诗文。由于篇幅的精短所限，要在三二行乃至一行的有效文字中融入尽量丰富的意蕴，给人瞬时的情感震撼和经久的回味，确属不易。这就要求写手做到：1.巧设题目。题目是微型诗内容的重要组成部分，起着画龙点睛，提纲挈领，融会协调全篇的作用，题目不妥，将会立意不明，指鹿为马；2.精心构思，意境脱颖而出，立竿见影。尽管微型诗的语言允许多种风格，但语言的准确使用和调理直接影响主题的表达。不要诠释，不要猜谜，不要随意断文截句，保持全诗的整体性和立体感；3.恰当的运用各种修辞方法是挖深内涵，提炼主题的有效方法；4.不要什么都说白了，给读者留下足够的想象空间。
　　 当今微型诗创作中，许多写手大谬未然，把微型诗当作文字游戏，或如猜谜语似的公布谜面；或诠释名词，牵强附会；或病句充斥，割裂意象；更多人截文裁句，东拼西凑，写一些连自己都不懂的文字，冠以微型诗。其实不客气的讲，他们操作的可能是微型诗的皮毛，却正好丢弃的是微型诗的灵魂，他们无视了意境这一诗歌王冠的基本依托，没有在立意上下大功夫。

李一凡

二.微型诗的构思

     创作一首微型诗，与创作其他文艺作品一样需要精巧的构思，有精巧的构思才有精巧的作品。
    我们看到或者想到某一事物或现象，打算围绕它写一首微型诗，于是产生了创作冲动。这时候切莫莽撞下笔，照葫芦画瓢，企图一踹而就。而应该仔细琢磨写作原型的各方面的特征，选定自己从哪方面哪个角度入手。再想想怎样挖掘其中的深意和内涵，撞响它最机敏、能量最大的共鸣效应以扩展作品的内张力。这就要求作者不仅考虑原型本身，更要联想到原型与其以外各种事物、现象、伦理、逻辑等千丝万缕的联系。还要求作者从文字表达的角度出发，思考语言表述的准确，精当，巧妙，幽默，更富于感染力和共鸣力。一首诗要成为好诗，除了选择比较深刻、耐人寻味的主题外，还要抛弃已有的表达，在你所选中的旧意象中去寻找和发现新的东西，要发现眼前庸常事物中隐藏在生命深处的新的秘密。在构思一首诗时，不要急于拿笔就写，习惯于直白地以叙述性语言直接表达。一般应首先找到一个新鲜的诗核和让人亮眼的句子。诗歌作为一种语言凝练、表达丰富的艺术形式，比其他文体更强调诗意的惟一性和独创性。同时，还要注意用独特的语言，将你的新发现表达出来，这是诗的另一个基本要素，也是一首诗好与坏的重要标准。让人眼前一亮的诗意和独特的语言是最有个性的东西。世间万物大家可能都熟视无睹，而诗人就是要善于对世间万物重新命名，重新定义。诗人也是因为这种重新命名世间万物的权力和能力而君临天下。
    比如当下反腐已经成为广泛的社会话题，毋庸讳言，党组织和政府内部的贪腐现象近年来愈演愈烈，不少达官贵人无视党纪国法，对中央的三令五申于不顾，结帮派，拉山头，利用手中的权力大搞权权交易，权钱交易，权色交易。他们忘记了党员的誓言与职责，肆无忌惮的挥霍侵吞国家财产，盘剥百姓的血汗，不顾人民的死活，以满足自身的贪欲和奢侈糜烂的生活。然而却恬不知耻，大言不惭地自喻廉洁奉公，两袖清风；信誓旦旦地标榜呕心沥血，鞠躬尽瘁。这群败类早就被大家深恶痛绝，欲除之而后快。基于反腐这样一个社会话题，确立这样一个主旨，就诗歌创作的冲动来说无疑是正确的，鲜明的，前沿的，一定会有强烈的社会效应和共鸣。
    怎么写？我们原原本本的把社会现象描绘出来？如《反腐》以权谋私/祸国殃民/全党全民共诛之。
    首先表述现象，必要；然后指出恶果，正确；最后亮明态度和举措，应该。实话实说，大家都认为没错，说出了大家的心里话。但并不解渴，显得没有趣味性，尤其缺少形象化，没有诗歌的意境和情韵。微型诗依然是诗，不可以格言似的的说教，口号似的呐喊代替诗意的蕴涵。话到唇边留半句，全说白了，就少了余味。改一改行不行？
    《革命》马牛挣扎着/虻蝇拍拍肚皮/看我，满腔热血。
    将直白的叙述变为生动的描述，由作者的幕前单口相声变为有幕后背景的寓言式戏剧表演，让诗歌内容典型化。这里就需要提到文学真实性的问题。文学的真实并不等同于社会存在的真实，它源于社会真实，是社会真实的集中体现和概括，高于社会真实。就是说，我们创作文学作品时，可以把原本的社会真实进行整理加工，予以去粗取精，去伪存真，并在此基础上通过典型意象的优质组合描绘，创造出典型的文学形象，植入典型的意境氛围，酿成典型的情韵基调，用以感染和震撼读者。这首改写后的微型诗，就在寥寥数语中刻画出几个典型形象。“马牛挣扎着”，不难理解首句中的“马牛”是借辛勤的耕耘者指代勤苦的劳动者，他们日日夜夜为社会做着贡献，创造财富。为生计竭尽全力，还要拼命挣扎，以实际行动实践着自己的革命誓言。他们习惯了默默无闻，他们习惯了担当责任，他们习惯了付出，他们不需要标榜贴金。但是那些靠吸食吗牛血汗生存的“虻蝇”却大谬不然，他们不以干尽吸血勾当，致使“马牛”瘦骨嶙嶙，拼命挣扎为罪恶，反而洋洋自得，“拍拍肚皮”炫耀吹嘘“看我，满腔热血”！言外之意便是：看你们有气无力的样子，哪里有一点革命的朝气？完全不像血气方刚的革命者。我嘛！热血奔涌，才算得上革命的模样！真是不以为耻反以为荣，一副无赖嘴脸！“满腔热血”一语双关，既实指贪官们吸食的百姓膏血，又虚指革命精神。标题“革命”就将这首寓言诗的主旨点亮。
    对比，借代，用以泛指社会现象，将社会现象具体化，典型化。各种表情心态尽在想象之中。或者是贪官，或者是百姓，凡此种种，作者调动辛辣的讽刺笔触，读者能够体味其中酸辣苦痛。动作和语言寥寥两笔勾画出害人虫的丑恶嘴脸，留下一定的品味余地。这样把原文涉及的内涵用不同的语言形式表达出来，增强感染力和趣味性，更重要的是创设了意境，提高了韵味，才算加入了诗的行列。没有意境情韵和音乐美感的文字就不是诗。
    再如微型诗《惑》“空气全污染了/哪里去找/两袖清风”。从字面上看，作者是在抱怨环境污染，指出空气污染的严重程度。但成语“两袖清风”不由让人联想到其比喻义，即言常说的“为官清廉，造福一方”。当今自然状况和社会现实正好让人困惑担忧，环境污染问题和反腐败问题正好同时提到党和政府的工作议程上来，因为它们关系到人民的生存质量和党与国家的生死存亡。这首微型诗如警钟，似鞭笞给人不无震惊和阵痛的感触。
    还有一个朦胧美的问题。诗歌的意境只可意会不可言传，如果一首诗别人能够准确无误的诠释出来，那么作品一般应是不成功的。对于作品的感悟因人而异，作品本身又可以多角度多层次发散思维的多重解释，才是好作品。正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同 ”！

这里仅举两例，其他也大致如此，不过视素材灵活变通就是了。

李一凡

三.微型诗的语言技巧
　　
　　 微型诗篇幅精短，文字了了，却能瞬间激发读者的情感振奋，甚至大彻大悟。原因不仅仅在于微型诗字字矶珠，更赖于其长情短发，一语中的，耐人回味。动之情，晓之理，过目不忘。一首好的微型诗，往往是通过为数不多的意象创设感人的意境，我们简直可以把微型诗比作美术作品中的人体艺术，乍看赤裸裸的司空见惯，细琢磨竟是美术作品的极致。微型诗集中了诗之所长，高度凝炼、精粹的反映社会生活。自由体的微型诗，可以说就是剔除了其他要素的单纯意境的标准化造型。“凝炼、精粹”不仅指立意，更是对语言技巧的要求。
　　 语言技巧是指诗歌创作中语言表达所运用的表现手法和修辞方法，一般如：象征，对比，比兴，衬托，悬念；拟人，夸张，比喻，排比，对偶，反语，双关，反诘，通感等，以及行文的排列和句读的定夺。
　　 微型诗要求语言一定精炼准确，创设意境要形象灵动，情境要极度到位，达到投一石而激千层浪的艺术效果。这就需要作者字斟句酌，潜心推敲，借助语言技巧获得新意和深意，进而感动读者。微型诗并不是意境欲朦胧，用词愈偏僻愈艰涩愈好，也不是把长句割裂回车凑三行即妥。我们坚持朴实中蕴含深意，灵动中妙趣横生，精短中余味悠长，闪烁中撼动人心的创作和评鉴底线。
　　 语言技巧并非无根之木，无源之水，故弄玄虚，夺人耳目，而是要匠心独到，别具一格的创设意境和情境，使其水到渠成，锦上添花。即使同一题材，同一位作者，由于作品的立意不同，写作的定位不同，把握事物的闪光点和情感表达的需要不同，所运用的语言技巧就不尽相同。语言技巧运用得恰如其分，将会使意境清晰明朗，熠熠生辉；情景动人心弦，一鸣惊人。如写故乡之类的诗很多，凡夫的几首这样写：《过故乡》“匆匆折叠故乡的山水/装上西行的列车/情思洒了一路”；《老家》“砍下一截城里的繁华/植入老家的土地/一定会长得山明水亮”；《乡情》“装满锅子旱烟/猛抽一口/还是家乡那个味”。分别从不同的角度和侧面创设意境与情境，运用比喻，夸张，通感等修辞方法，注意了语言技巧的运用。怎样使语言技巧运用得恰如其分呢？这要视具体情况而定，“文无定法”便指如此。
　　 首先应把握所写内容的内涵，由表及里，深入浅出，运用恰如其分的语言将抽象具体形象化，将哲理情感化。如凡夫的《儿子》“挑着太阳/担着月亮//晚霞铺满老娘的呼唤”.意在写年轻人生活的艰辛和母子间的相互牵念，就用夸张和视角转移的方法来处理。《残年》“将落日塞进灶膛/熬尽苦难的岁月”则用夸张和拟物描绘风烛残年的苦痛。其次，让诗活起来，有生命力。这就要在遣词造句上下一番功夫。如《诗人》“拔下自己的羽毛/做一个简陋的小窝/孵出些唧唧喳喳的文字”运用了拟物，还注意了动词、形容词和象声词的使用，才达到了醒人耳目的效果。再次，微型诗篇幅精短，行数字数都有相对的要求，这就给作者的语言驾驭能力提了一个更高的台阶。文字提炼一定要“稳、准、狠”，即稳妥，准确，不惜修改舍弃。
　　 微型诗创作中，由于作者的立意角度和语言技巧各异，便会出现作品的情理侧重差别。有的重于抒情，有的重于说理。微型诗的抒情的确是不易把握的，难得洋洋洒洒、痛快淋漓。想用有限的文字激发出暴风骤雨般的感情，产生雷霆万钧的力量是不可能的。它只能引发读者瞬间情感的火花，并在火花闪现的顷刻，触发心灵的颤动，以至余波经久不息。不要小瞧这瞬间的火花，同样光辉灿烂，动人心弦。抒情诗大都借景或托物，并不直抒胸臆。通过对原型景物的描绘和渲染，寄情于景，托情于物。其中滋味让读者自己去品味，获得美的愉悦。如：老李飞雪的《客在异乡》：“夜半几声犬吠咬破梦境/乡愁喷涌而出/溅湿趴在窗口的那弯瘦月\'在这方面做得就非常成功。全诗要写客在异乡的游子那种思乡之苦，作者浓墨重彩的描绘特定的景物：夜半犬吠，乡愁喷涌，溅湿瘦月。虚实相映成趣，明知言过其实，却又不觉荒唐，反而会引起感情上的共鸣。诗中的动词用得尤为巧妙：“咬破\',\'喷涌”，“溅湿”，“趴”，增强了画面的动感，激发了感情的升华。
　　 微型诗创作中，大家一不小心就写成哲理诗，难怪不少人认为，微型诗不宜抒情，只适合写哲理诗。其实，让微型诗健康地向抒情方面发展，正是我们今后努力的方向。
　　 抒情类的微型诗常用一些语言技巧，《客》诗中就运用了比拟，夸张等修辞方法。哲理诗是大家熟知的一类微型诗，闪烁着智慧火花。作品往往由事物或事件的某方面的特征，特性或现象入手，或一针见血，或旁敲侧击，或热嘲冷讽，或请君入瓮等等手法以物寓理，以事寓理。这种哲理诗，常常选取的是人们司空见惯的意象，结论虽说不上石破天惊，却也让人出乎意料，或别开生面，不得不心悦诚服。如余薇野的诗：《赤橙黄绿青蓝紫......》不是虹，是人脸！一针见血的道破世事的险恶。顾城的诗：《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。表达对光明的渴望与追求。柳笛的诗：《枝头》繁华落尽/孤零零地/举着一串空荡荡的日子。指出过度奢侈的繁华将意味着冷落。凡夫的《手术刀>哪里有隐患/就在哪里下手.以物寓理，指出解决问题应抓住主要矛盾。
　　 无论抒情还是哲理，都必须在创设意境的基础上运用语言技巧，才不至于苍白无味。
　　 另外，微型诗还常常扩大词语的外延，偷换概念等等。在语言的表达上，尽量多一些幽默，诙谐或讽喻，增强作品的感染力。

李一凡

四.微型诗的分类
　　
　　 微型诗的分类，应从属于诗歌的分类，有多少类诗歌，就有多少类微型诗，不过做了篇幅的限制而已。大量微型诗作品不仅汲取了我国古体诗歌的精华，而且成为新诗百花园里的一朵奇葩。我们还是按照通常的分类方法，以诗歌的音韵特征作依据（因意境是文艺作品的共性），大致说来，微型诗可分为：古韵微型诗、格律体新韵微型诗、自由体新韵微型诗和自由体微型诗几种。
　　 1、古韵微型诗。如：《候人歌》：“候人兮猗！”（一行诗）；《易水歌》：“风萧萧兮易水寒/壮士一去兮不复还”（二行诗）；刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬/威加海内兮归故乡/安得猛士兮守四方”（三行诗）等等。古韵微型诗并不单指古人的诗，我们也可以写，只不过要写出那种古风古韵，或按一定的格律要求。可以是古诗或格律诗的截句、拼句，也可以是对联等，但必须注意结构的相对完整。
　　 2、格律体新韵微型诗（包括仿古微型诗和汉俳等）。这类诗讲究音步对称和韵律和谐，在平仄上不做严格要求。如黄淮的微型格律诗集《星花集》便是探讨格律体新韵微型诗的范例。仿古微型诗。模仿古诗词的体例、词汇和音韵。如：凡夫的<沉鱼>红颜兴国亮春秋<落雁>大学安边甲子悠<闭月>父子除奸起歌舞<羞花>青池望月古人愁。《瀑布》跳下去义无反顾/站起来荡气回肠.汉俳（仿日本俳句的一种汉语诗歌形式）在行文炼字上是有一定规矩的，如西情《情》“泪晶莹/串成缕缕风/入梦境”半半的《挥毫泼墨----读挥毫泼墨20100203微诗有感》“挥毫润早春/山村野色藏奇峻/泼墨醒红尘”
　　 3、自由体新韵微型诗。不求音步对称，只要求押韵。如凡夫的<牵牛花>自知羸弱/请篱笆帮忙/回报你的是一缕清香.《春梦》斜斜的雨织着/绵绵的梦在春枝头/张开惬意的眼睛.
　　 4、自由体微型诗。只要求具备诗素这一基本要素即可，所以这一类微型诗最多，比比皆是。<蚯蚓>拼命的钻营/竟未想到/为人做饵.《端海泼墨》端海泼墨/扯来今世五丈云/狂书天翻地覆。《过故乡》匆匆折叠故乡的山水/装上西行的列车/情思洒了一路.
　　 平时，大家说的微型诗，一般都是指自由体微型诗，其实应该是狭义的说法，忽略了其它类型的微型诗。
　　 人们还以其他的标准分类，如：以表达方式为标准，可分为微型叙事诗，微型抒情诗，微型哲理诗等；以涉及的文体为标准，可分为微型小说诗，微型散文诗，微型寓言诗等。无论如何分类，它们的基本要素在内涵和外延上都有相互交叉的部分，是形象思维和逻辑思维的不同形式。
　　 微型叙事诗，即以叙事为主要表达方式的微型诗。如：冯异的《饥饿》“八亿人民，十年中/只吃了/八个样板戏”。凡夫的《乡路》“沿着小河是弯弯的乡路/我挑着太阳担着月亮/黄昏的风送来老娘的呼唤”。
　　 微型抒情诗，以抒情为主要表达方式的微型诗。如：张绍民的《房租》“在娘身上十个月/我一生也交不起这房租/母亲给了我最为美好的人生空间”；凡夫的《那晚有月亮》“你没有在身旁/天上那颗好大的相思泪/淹没我的心房”。
　　 微型哲理诗，以说理为主要表达方式的微型诗。如：秋原的《影子》“一万个影子也叠不起一毫米的高度”；凡夫的《陀螺》1、“生命在于运动/不倒/才是硬道理”2、“忙得团团转/还不是为了坚强的站立”。
　　 微型小说诗，大致具备小说要素的微型诗。如：郁汀的《村头》“古槐树下人们端着碗/咀嚼一个寡妇的情事/昨晚帮工的二狗从她家醉醺醺走出”；凡夫的《庄稼汉》“镰刀挥散朝雾/山梁上壮汉挺身扶起二寡妇/二嫂你看一亩两亩三亩”。
　　 微型散文诗，大致具备散文要素的微型诗。如：刘大白的《秋晚的江上》“归巢的鸟儿，尽管是倦了，还驮着斜阳回去。/双翅一翻，把斜阳掉在江上；/头白的芦苇，也妆成一瞬的红颜了”。
　　 微型寓言诗，托物或托事寓理的微型诗。一些咏物诗，生肖诗大多属于此类。再如：穆仁《蜗牛的评价》“用蜗庐丈量虎穴之后/蜗牛摇头道：‘大而无当！’”。
　　 另外，还可根据题材，阅读对象以及功能的不同，分为微型山水诗，微型儿童诗，微型拆字诗等等。
　　 还要谈到微型组诗，是有几首意趣相关联，选取不同角度或侧面反映题旨的微型诗组合而成。如凡夫的《打造今天的人们》<建设者>“血汗浸透的心音/长出一大截美妙/绽放在人间的枝头”<事业>“即便一根羽毛/也要孵出一枚太阳/光照千秋.”《榜样》“惊涛拍天/冲上浪尖的珍珠/才是弄潮的好手”<团队精神>“星光紧伴月光/就算一颗流星/也要把银河擦亮”<质量>“钢梁担得动日月/水泥浇铸着良心/一代忠魂”<创新>“风雨中开花/冰冻里结果/生命本没有季节”。再如：《知青岁月》“广阔的天地//拍照下一段多彩的人生//有苦亦有甜/读一篇五湖四海//心里就燃起一把火//身上有使不完的劲/唱一段样板戏//就成为英雄//腰板挺了又挺/饭碗里的野菜//就是旧社会//记下了剥削的仇恨/生来喜欢红的颜色//哪怕骨子里//流着老子遗传的黑/给风雨打上烙印//给人们贴上标签//究竟哪个货真价实/落日拖着青春//在迷茫而浪漫的岁月上烧烤//留下终生的创伤/血液里溶进的主义//滤也滤不掉//仍作着五湖四海的梦”。前一组大标题下各首分列出小标题，后一组只有一个标题，每个诗节就是一首微型诗。

李一凡

五.微型诗十忌

忽略了意境的所谓微型诗常有无法遏止的通病：意境模糊，情境凋零，语言或直白淡然，或艰涩绕口，或一览无余，或达意不清。字行排列随意，刻意刁钻。为免写手误入歧途，微型诗创作应十忌：
　　 一忌就事论事，剥皮剔骨。诗歌的魅力在于创设意境，并不需要将要写的事物解剥开来摆在读者面前，不然，留给读者的只有恶心，而不是美的享受。如《夜》“没有了光明/只有在黑暗中摸索/盼望丢失已久的太阳”。虽然表达了失去光明的痛苦和对光明的渴望，不能说立意不好。但夜的黑暗尽人皆知，即使语有双关，但无新意，难引起人们心灵的震动。若改为“撬开夜的外壳/塞进焦灼的梦/立刻燃烧起旭日的光明”，不仅同样表达人们渴望光明，而且要生动形象得多。
　　 二忌搜肠刮肚，无病呻吟。诗歌以情感人，引起读者的共鸣，作者百无聊赖，附庸风雅，没有真情实感，其作品怎么动人心弦？如《碗》“大口喂饱小口/剩下/两手空空”
　　 倒有付出后一无所得的遗憾，但终归无聊。
　　 三忌题目太大，语义空泛。微诗本是轻骑兵，点到为止。若拟定一个大题目，老虎吃天，无从下口，会言不符实，虚无缥缈，何谈意境创设？如《人性》、《展望》、《涂抹的日月》等题目写作时还要借助具体意象，就不如改一下题目，显得更明朗，更易于发挥。
　　 四忌大话空话，不着边际。微型诗本来篇幅有限，点墨如金。有限的文字要创设特定的意境已属不易，大话空话都是浪费，冲淡了主题，读来索然无味。要点中要害，一鸣惊人。如《创新》“斧劈陈俗旧规/健步地角天涯”，就不如“斩断千年的羁绊/开一席蓝天/铺平荆棘的路”。
　　 五忌谜面诠释，一览无余。平白的解说人人都会，习惯的思考，平庸无奇。想有轰动和震撼效应，要攻其不备，出奇制胜，余味尽在不言中。如《针》“尖尖的脑袋/有鼻子有眼/专门缝缝补补”，无甚深意。若写成1、“为线头子的小事/值得那么大眼瞪小眼”,2、“扎眼儿的功夫/给你送来美丽和温暖”,3、“莫小瞧穿针引线/或许成就着锦绣江山”，4、“说来可怜/一辈子描龙绣凤/到头来还是个光杆司令”,5、“陪着灯光/伴着月光/缝补岁月的苍凉”就耐人寻味些，语言也幽默生动。
　　 六忌文字游戏，晦涩绕口。诗的美在于情景交融，音韵和谐。如果重形式，轻内容，半文半白，会大大影响表达效果。如《端海泼墨》“擎起笔扯来今世的五丈云/端海泼墨、/浪激潮涌狂书岂不能再现天翻地覆”，读起来很不顺畅，语意表达也不够清楚。改成“端海泼墨/扯来今世的五丈云/狂书再现天翻地覆”既好读又大气。
　　 七忌模仿雷同，千人一面。微型诗取材与谱写面本来就很窄，稍不留意就会千篇一律，失却新意。如《无眠》“诗歌醒着/并挤出疼痛的乳汁/喂养月光”与另一首《观星》“月亮即使在梦中/也要挤几滴奶/喂饥渴了的夜空”。或许是偶然，构思和语言竟那么相似。所以写手应多向思维，变换角度引发读者的想象和联想。
　　 八忌字句冗长，意象琐碎。微型诗要求言炼意精，意象突兀，留有余地。句子用字过多，不仅节奏繁杂，而且会使意境模糊，情疲神怠。一般长句字数不超过二十字为宜。如《春水》“一江春水揽星月流尽千般富贵万般血泪奔腾不息东到海”，若作为楹联研究倒可以，作为微型诗，句子就显冗长了些。
　　 九忌用字过简，八不沾边。如《雾》“大/气”，不能给人什么思考和美感。精，不等于过简。字数太少，不足以承载必要的信息量，往往意象不具体，让人摸不着头脑，以至无所适从。
　　 十忌随意断字截句，故意玩弄技巧。如《慧眼》“一目/了然”或“一/目/了/然”，就没有什么诗意。
　　 总之，微型诗创作宁精勿滥。