百年新诗百首选学（系列 1-100）

山城子

汉语新诗艺术性的全新拓展——《百年新诗百首选学-91》
学习者：山城子

选：
《鸿门宴》
高世现

肆无忌惮的宴请一场剽悍的大雪
今夜，万物被覆盖，宇宙如
巨冰柜的胃口急冻，零下的历史
让我一个人回到鸿蒙的门，不必是
冰川世纪的饭局，混沌大餐，也不必是
西元前的晚餐，古老的东方——
还是我念念不忘随身听的电量，今夜我必须在场
今夜，神必须逃离高岗，今夜我必须胆大包天
不动一兵一卒，不掀翻一桌一凳
不碰飞任何一条大江大河
今夜我必须把这碗不惊动任何时空的大海
一干而净。我的心必须干干净净，一分一秒
没有战乱，我的对面没有刘邦
没有范增献计，项庄舞剑，我没有对手
今夜我必须自斟自饮，对我的孤独谢罪
天之前我要看到千山归降，全世界尽挂白旗
我的须发也要长到二千年那么长
夜我必须气吞山河，以浇胸中八万里之寒
把楚河汉界全还给这半握的苍凉
侧耳就有了将军令，一弹指就有了广陵散
一仰头就有了乌有之乡，我的对面
全是空案空座，霸王都自刎了，
诗人都投江、卧轨了，再无英雄怒叱，
再无人娇嗔，慷慨从来不曾这么慷慨于我的爱
我给我戴好银盔，我给我披上黄金甲
我再给凌空划几下，就解下三十功名半百浮云，
今，我要邀请我的心出来舞剑，我的血出来
仍断为我温酒，我的骨头出来，仍不断加炭
我的肝胆出来照明，夜已深，宵更深，
我的瞌虫出来四面楚歌，我的酒嗝出来十面埋伏
我灵魂也出来了，仰首环顾，大雪顿停半空
看见我正与隔世怔忡的我相逢于苍茫之中
寒风也骤然在我面前刹住，我也瞿然惊见
史前之我，下土，霸上尘，我的右手跟我左手化干戈
我的前脚为后脚送玉帛，我退三步，世界
就海阔天空为我加冕，还有什么让我不痛快
来，要拼就爹、拼马爹利XO——这一杯豪气不请自来
这一杯和自己称兄道弟，我是秦兄，我也是楚弟
我在这里，自有悲凉作陪，悲壮作伴
但也令悲伤无法近身，让悲哀无法企及
今夜我必须把这碗不惊动任何时空的苍天
一干而净。我的心必须明明白白，一寸一厘
没有轻浮，我的对面没有银河系
没有太阳系，也没有中文系，我没有对手
今夜我必须自斟自饮，对我的孤独谢罪。

2011年

高世现，
1991年开始写诗， 2001年南下 打工，期间仍笔耕不缀。至2008年底止，共创作了三千多首（组）诗作，其中组诗《南方，我的头发乱了》，一千一百三十八行长诗《四姐妹》在《新怀集》《燕岩》等期刊发表。有多部作品待结集。2006年，自称“境界派”诗人。2007年，自行结集《在新的旗帜下独立》、《不要偶像》、《终于有了醉意》、《两行集》四部诗集，和一本《两个世纪，一个人》诗歌合集。2011年，成为第五届珠江国际诗歌节嘉宾诗人。同年，在腾讯微博推出的#微诗接力#大题诗歌专题，成为“微诗体”发起人。同年开始主编我国网络时代微博史上第一部诗歌总集《新诗经》。代表作超40000行的长诗《魂魄•九歌》。诗歌作品散见于《中国诗歌》《诗选刊》《诗歌月刊》《新诗》《中国诗乡》《诗参考》《钓鱼岛》(创刊号)《岭南文学》《精采》《白诗刊》等，部分诗歌作品被译成英文。有作品入选《新世纪盛典（2011卷）》、《中国当代汉诗年鉴》（2011卷）。2011年荣获第五届珠江国际诗歌节网络大奖，2012年荣获中国当代诗歌奖（2011—2012）新锐奖。

学习：

诗歌艺术性的呈现，一般主要是通过诗人的气韵、文本的风格、语言的诗性来实现的。正是从以上三个方面的阅读体会，完全可以说诗人高世现的长诗《魂魄•九歌》注定是对汉语新诗艺术性的全新拓展。这只从上卷第一部《酒魂》第5章中的《鸿门宴》一节（已收录入《中国当代汉诗年鉴》2011卷），就可见其令人喜出望外的斑斓。

1、气韵是如何灌注**的？



通读《鸿门宴》这一节，就可以感觉到诗人那抑制不住的**，澎湃如黄河，浩瀚若长江。这样浩瀚澎湃的气韵，是如何灌注到**里边的呢？这使我想及现代著名诗人艾青的代表作品《大堰河，我的褓姆》，他抒发对劳动人民的绵绵情感，所形成的深挚的气韵，是通过词语的反复、复沓、排比、递进的积极修辞而实现的。而诗人高世现在这里，更其成功地运用了同样的积极修辞手段。请看，诗人在开头先用“不必是”“也不必是”“还是”一个小的反复、复沓、排比、递进作铺垫，然后立刻有力地推进到“今夜我必须”为关键词语的一个大的绵长的7次反复中的复沓、排比、递进的过程。这简直是一口气就灌注到了最后。

而令人兴奋的是这种修辞手段的运用，较之艾青又有了很大的拓展——这就是在7次反复的6个间隙中，都形成了各自的“反复、复沓、排比、递进”的小过程。依次为：“今夜~~必须”（7-8行），“不动~~不掀~~不碰~~”（9-10行），“没有~~没有~~没有~~没有~~”（13-14行），“一侧耳就有了~~，一弹指就有了~~一仰头就有了~~”（20-21行）， “我的~~出来~~我的~~出来~~…”的“反复、复沓、排比、递进”共计7次的一个长过程（27-31行），最后简洁为“我~~”或“我的”近20次的出现（32-45末行）。更妙的在这20个“我”之间，又嵌进了“寒风也~~我也~~”（33行），“垓下土，霸上尘”（34行），“我的右手~~我的前脚~~”（35-36行），“拚~~拚~~、这一杯~~这一杯~~”（37-38行），“~~作陪~~作伴、~~无法近身~~无法企及”（39-40行）等8个排偶递进和最后的“没有~没有~没有~没有~没有~”（43-44行）的排比递进。

同样的手段，大的里套着小的，往复变幻递进，不仅展示了文本行走的绰约之美，更构成了内在音韵的和谐之美。哈，就像春雨灌注泥土，就像水泥浇铸混凝大桥，就像鸟的鸣啭润注春天，诗人就是通过这样的传统的具有明显的加强气势，熨畅音韵，强调深入的阅读效果的积极修辞方法，而使高亢的响彻云霄的气韵，灌注了他的不可抑制的为国为民为诗的深挚的**。

2、风格是如何豪放大气的？

“豪放风格毕竟起源于历史上哪位诗人的哪个作品，我没有考察过，但其发展的巅峰自是非诗仙李太白莫属，纵然后来有苏东坡的继承，也没有超过。也许这超过的任务，就历史地落到了当代诗人的肩上。现在我觉得至少高世现就是承担者之一了。”

这段话，是前不久我在《豪放在中国的重新崛起——学习高世现长诗<魂魄•九歌>节选之<酒犯日>》里说过的。同一部巨著的两处节选，风格依然豪放大气。问题是这样的风格，毕竟是如何风格起来的呢？带着这个问题，我再仔细阅读这节长达45行的诗。不难发现，其中运用拓展了的借代修辞格（即通常被称为用大词），以及恰当运用夸张格，则是实现这一传统风格的主要技巧。

“宇宙如/ 巨冰柜的胃口急冻”中的“宇宙”，“不必是/ 冰川世纪的饭局，混沌大餐”中的“冰川世纪”和“混沌”，“不碰飞任何一条大江大河”中的“大江大河”，“不惊动任何时空的大海”中的“时空”，“我退三步，世界/ 就用海阔天空为我加冕，”中的“世界”与“海阔天空”，都是借代格的拓展，而使用的大词。如果将这些大词依次还原文本词，则大体应当是“神州”“从前”“最初”“雀鸟”“地方”“大地”与“宽敞”。这样还原的阅读效果，肯定就小气或小器多了。

    再看夸张格的使用：

“今夜我必须把这碗不惊动任何时空的大海/ 一干而净”。这里的夸张是把酒比喻成大海，叫通过比喻而夸张。阅读效果无疑就是海量的大气。

“天亮之前我要看到千山归降，全世界尽挂白旗/ 我的须发也要长到二千年那么长/ 今夜我必须气吞山河，以浇胸中八万里之寒”。这里的“千山归降”“全世界尽挂白旗” “二千年那么长” “八万里之寒”。都是数量与范围的极度夸张。这是因为诗人抒发抑制不住的浩瀚绵长的**的需要，是澎湃着的气韵所促成的呀！

“仰首环顾，大雪顿停半空/…………/ 寒风也骤然在我面前刹住”。这里的“顿停”与“刹住”，则是动态的反面夸张，极其精妙地表达了诗人醉饮时的瞬间感觉。

以上，技巧既明，无须多例。

3、诗性是如何创新灵动的？

新时期以来中国新诗的发展，事实上是一次汉语修辞格的悄然革命。笔者通过5年网络诗歌的学习研读，最近系统地总结出以北岛、周承强、白沙等数十位当代新老诗人创造出来的新修辞格19种（传统修辞格有60余种，其中常用10余种），新的词类活用31种（古代词类活用仅有17种）。正是这些创新的语言表达技巧，极大地增强了汉语新诗文本的含蓄、精练、形象、灵动、幽默、诙谐和智慧等本质属性，既诗性。

成长于后朦胧时代的诗人高世现，无疑受其影响，而自觉不自觉地把这些灵丹妙药，饮服于自己的诗中。由是，即或在这45行的一节诗中，其创新灵动，也比比皆是的。

请看第1行：“肆无忌惮地宴请一场剽悍的大雪”，成语“肆无忌惮”竟然违反常理地与“宴请”相搭配。毕竟“宴请”的心情应当是友好的敬仰的，最严重也不过是敬畏的或者心怀叵测的。这里的新颖在于逼出了一个无所畏惧的承后省略的“我”的诗主体形象。所以这样异配，是因为“宴请”的对象变了，不再是亲人、友人抑或敌人，偏偏是“一场剽悍的大雪”，当然是冒了危险的，所以只有用“肆无忌惮”搭配，才显出诗主体形象“我”的不同凡响。这应当叫做成语的移就式活用。同样，我们也可以把形容词“剽悍”也看作是移就式活用，而动词“宴请”则是拟人格的运用。一行诗三次积极修辞，如何不诗性呢？

再看2-3行：“今夜，万物被覆盖，宇宙如/ 巨冰柜的胃口急冻，零下的历史”，依次使用了夸张（万物被覆盖）、比喻（宇宙如/ 巨冰柜的胃口）、再夸张（急冻），以及“零下”的比喻式活用。这是两行四用积极，自然就增强了形象与灵动的诗性。

例子也不必太多，说过前三行，再说后三行：“没有轻浮，我的对面没有银河系/ 没有太阳系，也没有中文系，我没有对手/ 今夜我必须自斟自饮，对我的孤独谢罪”。这里的三行同样使用了积极修辞，依次是：形容词“轻浮”活用为名词，“没有”的复沓，及与其连接的句子的排比、递进，“自”的复沓，形容词“孤独”活用为名词，动宾式双音合成词“谢罪”的拟人效果。这是三行六用积极，没有不诗性的道理。至于从“银河系、太阳系”到“中文系”的幽默，事实上也是一种不名的积极修辞。

头尾之间，诗人不停顿地比喻、拟人、拟物、夸张、精品诗歌在我的阅读中，一再证明，恰当地使用、拓展与创新积极修辞，是使语言呈现诗性的重要手段。

    综合以上三个方面，这是主要的。其它方面还有意境的古今穿插，显著区别于看不出时代背景的那些无病呻吟；而可观数量的成语，以活泼或活用的姿态入诗，使文本呈现了传统的精美特点，也是一种空前的展示。

2012-7-5于沪
2013-8-30纳入“百学”

山城子

新巧构思，诗性行文——《百年新诗百首选学-92》
学习者：山城子


选：

《我的》
&  这里有阳光

明朝是模糊的风
它的前襟是水，很蓝的荡漾
有人缝一枚纽扣
怀里一串琉球宁静，风声凉凉

还没有更合适的蓑衣
可以配合他凝立于夜海之上的身影
他是怎样做到的
像传说中的那点事儿，让四海跪下
董小宛立于钓台
甩出鱼线，浮漂独自开一朵
金色的花

矮人借来语言
他从未见过碧波与明月
孕育出如此美丽的岛屿
他真的就要死了

现在天空正在慢慢变蓝
明朝的头上有雪
模糊的风掠过小岛，蓑衣人说
我的

这里有阳光：
另有网名草帽。男，企业家。著名网络诗人，在《诗歌报》论坛主持《挑战者》专栏。他对诗歌及理论的研讨，极富启发性。

学习：

这期《我的岛》专辑，主持人这里有阳光最后一个拿出作品，仿佛爱国大餐中的最后一道醒酒的美汤，读来令人甚为惊喜。
惊喜在于他构思的新巧与行文的诗性。仿佛说，诗这东西（即使写《我的岛》这样的爱国题材），也要这样构思，而不是那样——罗列历史之后同仇敌忾；不论何种题材，行文也得句句是诗句，而非散文句。

先说构思：主权之争，就从钓鱼岛的归属说起——自然是从明朝开始，钓鱼岛就是中国的领土了。那时，琉球国是中国的附属国，所以诗人有“怀里一串琉球宁静”语。琉球国的国界在姑米山，距钓鱼岛还有一夜的行程。这样的史实，记载于《浮生六记》。该书是一部水平极高影响颇大的自传体随笔，作者为清人沈复。该书第五记记有途经钓鱼岛的文字“十三日辰刻见钓鱼台，形如笔架。遥祭黑水沟，遂叩祷于天后，忽见白燕大如鸥，绕樯而飞。是日即转风。十四日早，隐隐见姑米山，入琉球界矣。”笔记人是前往琉球国游览的。文中说见钓鱼台，自然是船上海图标示的了，必展图比对确认了，才提笔记录的。这个记录是1808年，早于日本人记录钓鱼岛76年。这一文献，不仅实证了钓鱼岛是中国领土，同时也清晰地说明钓鱼岛也不属于琉球。此外，该书还收录了清代名士冒襄悼念秦淮名妓董小宛的佳作《影梅庵忆语》。或许，史实与民间人物同载一书，于是就被诗人浪漫到诗里来，这才有了“董小宛立于钓台/甩出鱼线，浮漂独自开一朵/金色的花”，这番美丽又符合历史实际的想象。这就是构思的新巧。

再说行文：起句“明朝是模糊的风”，用的是暗喻格，因此新颖漂亮，很诗性。“它的前襟是水，很蓝的荡漾”。第二句既是比喻又是拟人，还有通感，前两格糅在一起，后边的通感又很创新，没法不诗意盎然。接下来3-4行的“纽扣”比喻钓鱼岛归属了明朝，“怀里”的拟人，暗示了琉球当时为中国的附属国。第一节就这样句句用格，句句诗意，没一丁点的散文化。
第二节的7行诗，依次用比喻、拟人、拟人、拟人、引用、比喻，完成了最重要的证明钓鱼岛自古就是中国领土的行文，联想巧妙，符合历史，又有浓浓的诗意。
第三节，写日本人，连语言文字都是从中国借过去的，他们没见过这么美丽的岛屿，欲强抢在手，否则就要死了似的。这节稍有散文化的趋势，但不影响全诗的诗意大局。因为，第四节的4行诗，又连续暗喻得很是诗意翩翩，而落笔扣题——无可争议，钓鱼岛就是我们中国的。

2012-9-19于黔
2013-8-31纳入 “百学”。

山城子

含在偶然中的蜜意也很美——《百年新诗百首选学-93》
学习者：山城子

选：
想起在蜂场串门的那个女孩
& 斯厚人

她喜欢坐在蜂箱上
看我摇蜜的样子
我喜欢在赶集的路上
遇见她，腼腆的笑容
我送她一瓶花蜜
她背来二个大南瓜
过去的日子最怕长相忆
偏偏爱相忆
二郎庙前的二棵白果树
老了
随州的那山好大


斯厚人：
男。广东佛山人。网络诗人。在网易建有博客——g195352的日志
读：
人年轻时候一鳞半爪的事，年轻时候也不觉得怎样。一旦时空变换，有了距离，有了依稀，有了闲暇，因了思绪的飘逸，偶然的想起先前的偶然来，那半爪一鳞，就会明亮出一种别样的美丽。
比如先前你参加一次青年的什么学习班，参加一次笔会，或是一次旅游，一次聚会，碰见了一点意思，一点心情，一点萌动，还有一点点的交流、交往、交情……当时也都很正常，一切都很自然。然而，这些片片断断，从深埋的记忆中走出来的时候，就有一种人与人之间，特别是异性之间的淡淡的纯净的朦胧美意轻拂你的心。但不是所有的人，都能把这种或幸福或遗憾的体验，述之于诗。
斯厚人是位诗人，当然是可以写成诗的，且贴在了“07彩虹缨晋级赛”11月下旬的参赛页面上了。
全诗仅11行，没分节。
前六行是一个层次。采用“她、我”的人称，是取向别人倾述的角度——是要把这美丽分给别人。两个“喜欢”的反复，透露了青年男女之间的好感。这种好感进一步用“腼腆”朦胧出一点意思，再发展成赠蜜和回赠南瓜。——事情刚刚有了个开头，后来就都省略了。为什么没有继续呢？纷繁复杂的社会生活什么都可能成为原因。诗人不想细说，要的就是开头这样的美好回忆。
7-8行是层次间的过渡。过度采用的是主观情绪的感慨。两个“相忆”的反复，是一种偏于遗憾又难于忘怀的情愫的暗示。不然何以“怕”又“偏偏”呢？
后三行是结尾。结尾极有诗意。“二棵白果树”被借来为喻——老了的分明是两个人。还能说什么呢？一句“随州的那山好大”，表面好像“顾左右而言它” ，实则那里也许还留有“我”没有说出的或美好或辛酸的故事哩！这样的结尾留给读者的空很大，是很值得我学习的。
总起来说小诗写的简洁明丽而又朴实，美丽娟秀而又意味深长，非常适合诗界以外的人群来读，极有益于诗歌的普及。
2007-11-21于文化村
2013-9-14重审纳入 “百学”

山城子

合成词的拟人式活用，美如仙姑——《百年新诗百首选学-94》
学习者/  山城子

选：
和树边上的人：《四月的小情绪》
文/哑榴

四月的娇颜
抿着小口
四月的眼睛
在梦寐里
不愿苏醒
四月的小情绪
可盼着来牵你小手

到那时
你不要惊讶
一只小蝶
如何放肆，狂乱
如何亲吻她
颤栗的
小嘴唇

哑榴：
著名网络诗人。《大诗界》总版主，同时活跃在《诗歌报》和《诗艺网》等诗歌论坛，网络贴诗甚丰，激情如火，灵感如喷。

学习：

娇颜，由两个词素组合而成的偏正式双音合成词。娇偏颜正，词性从正，为名词。颜之娇者，初开的花，比如荷、牡丹、郁金香等等，之外就是少女、少妇之面相了。花无口，更不会抿着，所以是拟人，而非拟物（花）。
本来的约定俗成，娇颜是用在花或人的，诗人哑榴心裁别出，赠给了四月。于是，四月便花仙子般地款款向我们走来了。多么美的句子，因为一词的拟人式活用。这样的开头，就抓住了读者。
于是乎全诗都以拟人行走，异样地活泼。
第二节“一只小蝶”的加入，也立刻以“放肆”“狂乱”来拟人；另外，前部分用了排比格，后部分则有“如何”的复沓。排比与复沓的脚步，使诗文本的行走显出了服装模特般的节奏与韵味。一首唱和的小诗，竟然写得这样美，真情四溢了。

2011-04-25于文化村
2013-9-21重修

山城子

喜欢朦胧的象征手法——《百年新诗百首选学-95》
学习者/  山城子

选：

◆ 我不知道你的名字
作者。陈泯

无论前世或者今生
真的我不知道你的名字
一双乌亮的眸子
那里有一汪水
我知道了你是水的女儿
婷婷的荷
像一把睡在春天的筝
摇荡的圆叶
甩不掉晶莹的爱露
羞答答的粉黛花
使我不敢触摸你的手
我等在你来的路上
越过冰融
越过水底一串串小风暴
美好的伤感如雨
恣意抽打岁月
我用大把的诗歌
点亮音乐盛开的夜晚
而你在我的睡梦里
忘情地做了回我的新娘
我是不是很傻啊
迢迢路之外仍是迢迢路
风之上的风
任性地抚摸空虚的云
渴望有缘认识你
在我心上刻下岁月痕迹
我说渴望
是不想错过与你相逢
那怕夕阳沉沦
无论今生或者来世
确实我不知道你的名字

陈泯：
男，陕西宝鸡人。网上著名诗人。

学习：

选贴图片，是诗人陈泯发诗帖的专利。这首诗，冠图是荷，像三口之家居于湖泊，左右有田田的荷叶相伴。
明明写的是荷了，且第六行就直接地叫出“婷婷的荷”了。
但，为什么又标题为“我不知道你的名字”呢？因为诗人是把荷，做了象征物了——诗人是不知道被象征的那个事物，究竟叫什么名字。
于是作为读者的我，就想追寻，或者揣测一回，那本应有的名字。
我们知道，被象征的事物，总要以其自身的特点，含蓄或者重叠在象征物中。于是我们从荷的粉艳的嫩色、洁净的身姿、幽香的品质，来深入了。于是，我朦胧地觉得，这就是一个很美的事物。你看看诗人选发的底图，不就是很朦胧的人体美吗？
我可以认为这个美的事物，是诗。诗是语言艺术的文学，好诗大多都朦胧而美，我一向是视为人生的雅伴儿的。但文本中提及了“大把的诗歌”，所以就不大可能了。
我也可以认为是爱情，爱情是人生中最美的事物，当然这要有千年的缘分，从青梅竹马，直到双双地鹤发童颜。倘若处理不好，那就是痛苦的代名词了。
我还可以认为是人生理想。理想是高于现实，并通过可行的奋斗而实现的。高于现实是很具备朦胧美的，奋斗过程也是美的，如最终得以实现，那就更其美丽了。
诗毕竟不是谜语，而是文学，是艺术，因此是不可以有确定的答案的。
特别青睐中间一节的语言。一个“伤感如雨”，一个“音乐盛开”，就是两只水汪汪的黑眸子了。前者是比喻，化无形为有形；后者是动词“盛开”的比喻式活用，化听觉为视觉。

2010-8-12于文化村
2013-9-21重审纳入“百学”

山城子

留守农妇的形象写照——《百年新诗百首选学-96》
学习者/ 山城子

选：
◎     暖雪

炊烟熄灭之后
她关紧了门窗
孩子们早早窝在了床上

她拿起了针线
织夜色，织村庄
织屋旁的河水声和远方的城市

她忽然停了下来，翻看床头的照片
午夜的狗吠，让寂寞的村庄
生出寒意。她把相册裹紧裹紧
像握紧一朵飘落的雪

（选自尹宏灯的组诗《村庄的六种表达》）

尹宏灯，汽车职业经理人。1981年4月生于江西宜丰，祖籍湖南湘乡，曾漂东莞十余年，现居赣州。已在《诗刊》《星星》《诗选刊》《新诗》《黄河诗报》等百余种刊物发表诗文四百多首（篇）；有作品收入《中国当代诗库2008卷》（《诗刊》版）等三十余种选本。《四川日报》《东莞日报》等媒体有专访；出版诗集《奔跑》（2010年7月：云南大学出版社），诗集《而立书》待出。

学习：

没有在外漂泊的打工经历，眼光很难落到留守农妇的身上。这样现实的能反映当代中国新时期留守现象的素材，被青年诗人尹宏灯，很朴实简约地收到自己的组诗里来了。既令人耳目一新，又让人想到了——比如我吧，脑海里立刻飘显出“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”那是古代妇女的另一种留守。这是唐人金昌绪的春闺望夫诗。似写儿女情，实为征妇怨。语言生动活泼，很民歌，也很“一意圆净成章”的。脍炙人口，五绝之上品，现实主义之上品。尹宏灯的组诗《村庄的六种表达》也是现实主义之作。而这首《暖雪》应当是当下的上品。
说是上品，理由一，反映现实，具有历史性的涵盖。就是后人看到，无疑就看到了共和国新时期的城市化运动，广大农民工背井离乡地做出了巨大的贡献，同时也看到了留守妇女（还有留守儿童与老人）所付出的牺牲。这叫诗旨上乘。
    说是上品，理由二，是白描行文，细节描绘，虚实转换，遂使形象鲜明，场景真切，蕴含真情。应当说这是手法处理得上乘。
说是上品，理由三，是语言简约晓畅，而又具有足够的诗性。在网上浏览帖子，那些艰涩难懂的，大多是心怀叵测的文字，不可以称诗的；再就是不懂创新的规律，生硬模仿，结果东施效颦而乱搭配词语的；三是空泛言之无物的，都不具备这样的既明白晓畅又有诗性的语言，只能说是语言垃圾。这首诗的语言诗性，是通过修辞技巧来实现的。比如第二节的“织”的复沓与排比及活用，揉虚实于一炉，产生了极大的张力。而结尾的比喻，也令人深思不已。这叫语言上乘。
理由一是旨正，理由二、三是艺精。很值得学习。

2013-9-27夜于黔

山城子

新鲜的意象跳跃而来——《百年新诗百首选学-97》
学习者/ 山城子

选：
《 醒 来 》
周塬

从云朵里 银色的浪花中
或者 一张穿越过浓墨的黑夜
依然纯净空白的纸上
醒来 也许
还有梦的森林 那渐已模糊的小路

落叶如此厚 厚过夜的门板
仿佛眼帘从前世打开今生的岸

我用生命迎接一次呼吸

车水马龙 奔逐和喧嚣
一页玻璃埋葬着声音 可分明有脚步踏过
我的神经 不停踏去

薄薄的床单 隔开睡眠与死亡
所有的枝叶逃过黑暗 逃过窒息的泥土
渴望拥抱阳光 空气 些许的水

活着如此简单 人们却复杂而艰难

一棵树 醒在床上
她想临窗梳妆

2013.9.28

周塬。简介

   实名周长东，男，山东省邹城市城前镇水北村人，夏历1969年10月8日出生。1986年11月18日应征入伍。1991年5月加入中国共产党。1997年10月专科毕业于山东师范大学汉语言文学专业，出版处女诗集《碎光血羽》。诗歌《爹》获《时代文学》“巧嫂子杯”全国诗歌大赛二等奖，是山东青年诗会会员，邹城市作协会员，在《青岛文学》《时代文学》《散文诗》《前卫报》《山东国防教育报》《长江日报。黄鹤楼》《邹城文艺》等报刊发表过习作。作品多收录在《邹城文学。诗歌卷》《邹城文学。散文卷》，作家报《尘封集》《现代诗坛》等书刊。2003年，乡镇“减负”，自谋职业，辍笔八年。网络诗人作品被收录进《齐鲁文学》《大风诗刊》《中国诗歌万里行报》《映山红》《作家与诗人》《诗歌周刊》《洋浦湾》《中国魂诗刊》《诗行天下》《东方精神精粹》等诗歌纸刊网刊，现任中国诗歌网，现代诗版责任编辑。

学习：

如果从意上来说，诗歌是讲究意境的，没有意境的作品肯定不会上乘。而意境又是通过系列意象的组合而显现的。一般说意象新鲜（不重复别人、不模仿别人）而意境深邃的，就是很耐读的好诗，而技巧再上乘，就是精品了。周塬的这首自由体抒情诗，就是这样的一篇值得学习的精品诗。

说技巧上乘，我学习的体会是周塬娴熟地使用了跳跃的手法行文。一开头就是句内的跳跃——就是前置的三个状语“从…里…中…上”就有了从景到物跳跃，而从整个第一节看，则是从天空到江河湖海，再到大地森林的跳跃。经过第二节的过度，从景物又跳到生命而到了第四节就到了对现实的感受——当然是作为诗人特定身份的感受。最后是跳回了住宅而临窗了。
这样的跳跃，令读者读起来感到很有意思——因为不知道下一步，他要在哪里留下脚印。跳跃也如散文的“形散神不散”，虽跳得不可预料，却步步都落在一诗之旨上。这应当叫做“跳而不离旨”。所以懂得这里的规律，就不至于有些人那样东施效颦而乱蹦跶起来，让人不得要领了。

说意象新鲜，我学习的体会是，未曾浏览过，而只从这里看到。比如说从哪儿醒来的的问题，他竟然可以从“云朵”“浪花”“空白的纸”，这就是新鲜。又比如说“有脚步踏过”不是踏过路面，而是诗人的“神经”。意想不到，就是新鲜。再如结尾“树”“床”“临窗梳妆”三个意象的组合，真是令人耳目一新呢！但这些意象，都是伴随着技巧的跳跃，而无一不是为了表达诗人于诗的深挚的情怀的。绝非为新鲜而新鲜的光怪陆离。

正是这些跳跃而来的新鲜的系列意象，构成了本诗的深邃的意境。从诗文本的行走来看，诗人先说出了自己的醒悟，当然是从虚空的左冲右突终于脚踏实地书写和抒情于现实中而醒悟的。于是给以“踏过”“神经”的展示——就是从那儿醒悟的。当然，为了诗大国的复兴，他的决心就是“我用生命迎接一次呼吸”，而落笔在为诗歌事业的奋斗中，完善我们诗歌的同时，也完善自己（“临窗梳妆”）。事实上我们也看到了周塬近一年来在中诗所做的，正是在完善诗歌的同时，也在完善自己。学习他的这首诗，使我对他的人格魅力和为诗的灵气与技巧，更加理解了。

2013-9-29于黔

山城子

33行比一篇中篇耐读——《百年新诗百首选学-98》
学习者/ 山城子
选：

骨架结构
文/ 博弈

说说小陈
每本书后都有一个隐身的人物
。不说他，他不在字里行间
不必找他，他在那幕后之后
读者不知道他的状态

他的状态？是一个工程的进行式
是这片文字的──骨架结构
他装修着我的房子, 依他的进度
也装修着他的梦

他的梦？
他是福建人
我问他这么好的技术哪里学的
＂自小跟着舅舅各地接工＂
我问他来美国就做装修？
＂没有，人生地不熟；先是餐馆打工来的。＂
已婚，老婆还没来。
广东有女朋友很爱他，他竟跟我说
（他说女朋友将来结婚时候
会送她一套装潢，助她幸福）

他说小孩子的教育很重要
他在美国辛苦所为的
就是将来把小孩接来
好好念书
不再做装修
（我想，一定要请他的小孩来看看这厨房）

我认识小陈三年了
瘦瘦的，鼻梁骨挺直
对施工自我要求高
脾气硬，做工很细
很用心

而我，小陈小陈
至今不知道他的全名
惭愧！

（转帖于《北美文学》网站）

博弈：美籍华人诗人，《北美枫》编辑。


读：

    博弈先生很博识，且往往博到诗里来，且往往后现代。山城子寡闻，又没执掌后现代钥匙，所以往往读得一头雾水，不好插进嘴来说啥。而《骨架结构》不然（非马先生都说博弈风格变了，不像他写的），山城子终于不费大力气就能看懂。因看懂而喜欢，因喜欢就想说说了。
    说什么呢？山城子想说诗的写人记事从诗经就开始了，比如《氓》。接下来的楚辞也有浪漫的继承，比如《湘君》和《湘夫人》。乐府诗《孔雀东南飞》、《木兰辞》，更其家喻户晓。到了盛唐，则不仅有乐天《琵琶行》与《长恨歌》的诗双璧，更有诗圣的《三吏三别》。至于新诗，至少有写人的《大堰河，我的褓姆》（艾青），记事的《苹果树下》（闻捷）脍炙人口。而当下网络上写人的莫过于《后审判》（祁鸿升），记事的莫过于《火龙》（和平岛）。不必说诗行于世两三千年以来，本来就是叙事与抒情两体并行的。只是近些年来泥沙俱下的网络上，很有些人不肯承认。你写人，他必斥之为“分行的小说”，你记事就“分行的散文”了。仿佛非梦呓般的呻吟或藏头露尾的黑话，就不是诗了。真个咄咄颠倒黑白了呢！
    有幸的是我读到了博弈的《骨架结构》。点开列表时就看见了这个标题，以为又是个后现代，本不想打开。但也就打开了，一看，却令我喜出望外。虽然标题和第一节的五行还是没走出后现代，但从第二节开始，他诗的脚步分明踏上了现实的土壤。这样的笔法或者就称为后现实，也应当是可以的。毕竟这笔法上带有后现代的气息，而语言与内容则双双地很现实了。
    开头一句“说说小陈”很是亲切。第二句跳跃到“每本书后都有一个隐身的人物”，是暗说小陈这样的一个装修工，其实是可以写一本书的。第三行说“不说他，他不在字里行间”，也是暗说，说这样一位出国谋生的普通劳动者，还没人写他；第四行“不必找他，他在那幕后之后”，继续暗说，说当今舞台上的人物，自然轮不上小陈，甚至服务于台前的幕后人员，也还轮不上他（说皇帝轮流坐那是扯淡）。非常喜欢上面这两行排偶又镶嵌了顶针的诗句，朴实而漂亮。
    第二节问句起兴，是第一节的末句铺垫好了的。这样节与节之间的连贯，非常地紧凑。接下来的“工程的进行式”与“骨架结构”，这被拓宽了的一借一喻，还保留着后现代的口气，及至“装修着他的梦”，就通过灵动的异配句式，过渡到现实的语言中来了。
    第三节问句衔接，又是上一节铺垫好了的。稳扎稳打，绵密而行。开始了半对话的叙述与描写。于是我们知道了小陈的籍贯、简历、婚姻状况及简单的人生理想。这十行诗的概括力很大，分明一部中篇小说的素材，就都厚实在里面了。
    第四节是对小陈人生理想的延展，也写出了当代中国的劳动家庭最普遍的思想观念——下大力气培养和寄希望下一代，希望下一代能实现自己不能实现的高一个层次的人生理想。这里的典型性来自于生活的真实，对我来说特别具有借鉴意义——我在国内司空见惯，麻木地提取不出诗意来，而远在美国的博弈先生，却能在他的与劳动人民的个别接触中，顺手拈来了。
    第五节是对小陈这个人物简略地塑造。外貌“瘦瘦的”，肖像“鼻梁骨挺直”，素质“自我要求高”，性格“硬”，活路“很细”。这样虽简略，但立刻就立体起来了，仿佛一个勤劳而坚强的中国小伙子，就站在我们的面前了。
    第六节两行半全都平复成口语了，却意味深长。长的不在于诗人觉得“惭愧”，而是提起人们对劳动人民——人类社会的脊梁，也就是诗人说的“骨架结构”，是不是应当给与足够的关注呢？比如更亲近他们一些，进而多写写他们。
    这样地梳理一遍，我是从中受益了。我也喜欢写叙事体裁的新诗，但我是从传统过来的，笔法上放不开，很局限。比如我发在《新诗大观》上的一首叫做《脚手架》的，仅八行如下：

吊塔伸着长臂指向脚手架
脚手架亲密着那些黄头盔和胶底鞋
飘下来尽是皖豫的口音
年轻不年轻的心里都不再长麦子
如今改长高楼大厦
大厦高楼密集也不住着他们
他们总是盼着夜餐后趴进棚子
各自搂着个手机说话

    充其量，就是个客观的小录像，绝无博弈先生这首《骨架结构》这样厚实的内容，也没有他这般带了后现代语言气息的艺术风格。华语新诗的前途在于创新，叙事体新诗尤其要创新，让人一看就是诗，而不是小说或散文抑或报告文学。我想我今天就是碰到了指针，遭遇了启迪，调整了努力的方向。因此就特别地感谢远在美国的博弈先生。网上常用的话，叫“远握”了！

2013-10-15纳入 “百学”

山城子

让纯洁的的爱覆盖整个世界——《百年新诗百首选学-99》
学习者/ 山城子

选：

《又一场大雪》
// 柳歌

又一场大雪，埋伏在黎明时分
让我从一场粉红色的梦境，转而
跌进，另一场银白色的梦境

霏霏的雪花，穿过蒙蒙的天空
不期而至，那种欣喜，仿佛是在
邂逅，一些相约已久的佳人

美人如云，盈盈的走上前来
把第一个冰冷的初吻给你，然后
扑上来，为你献上纯洁的身子

如果，你依然没有感动，那么
还有一种银色的爱，铺天盖地，足以
覆盖整个世界，以及你全部的心情


柳 歌：
原名刘兴永，男,中共党员，中央党校研究生，西安交大管理学硕士（EMBA），河南神火集团干部；作品散见于《诗刊》、《星星诗刊》、《中国诗歌》、《河南作家》等报刊；诗作入选《中国年度优秀诗歌2011卷》、《中国网络诗歌史编》文本诗人卷等多种出版物；多次参加中国作协、中国诗歌学会、《诗刊》编辑部以及多个省市级单位等举办的全国性诗歌大赛并分别获得一、二、三等奖及优秀奖；诗歌作品曾在北京地铁四号线以及南京地铁二号线公开展示并获大奖；个人专辑《自然与沉思》获首届“中诗作家文库”优秀作品奖；现为中国诗歌学会会员、河南省作协会员及河南省诗歌学会理事，商丘市作协常务理事、副秘书长，同时担任《大风》诗刊总编、《中国诗歌在线》特邀副主编以及《浮萍》杂志特邀顾问。


学习：
     福治兄弟在这个精华帖子上留言说“切入别致,行文通透,下期留用.”，我很为柳歌高兴。于是就认真地学习起来，就跌进了一个美的境界，就享受了一回审美过程。

     第一节，从“粉红”到“银白”的切入，都是美丽的希望，对于人类，对于世界。
     第二节，“邂逅”这又一场“欣喜”，“霏霏的雪花”就是纯洁善良的象征了，用“佳人”做比，可见期盼心情之切。
     第三节，“美人如云”的世界，是个多么美丽动人的理想境界了？我们期待着吧！
     第四节，诗人落笔在于让世界充满爱，包括每个人（你）的心情。
     我喜欢抒写“大我”的作品，柳歌这首毋庸置疑是。

     我还喜欢在文本的行走中，多些款款的风情，借助那些积极的修辞。
     柳歌在这首中起笔就有“埋伏”的拟人，接着是两个颜色与“梦境”的异配；再是连用两个叠音，活用“欣喜”，紧跟上比喻；之后是比喻揉合拟人；最后，使用“银色”与“爱”异配。凡10次积极修辞，其辞如何不美，其行走如何不款款婀娜？

     如果愿意再简约一些，第三行的“梦境”可以去掉，将“的”前移三个位置；又第九行“的身子”可以省去，在“纯洁”前加“全部”；末行“你全部的”或可换为“所有的”。
     谢谢柳歌！向柳歌学习！
                                                2009-12-17于金阳
2013-10-15纳入 “百学”

山城子

赏美视觉里的灵感——《百年新诗百首选学-100》
学习者/ 山城子

选：

在海边看水
文/沈彩初

一

在海边看水
我心潮湿
生活被一个浪
一个浪淘洗
残缺的记忆。斑斑点点
已化成岸边沙滩
风干的贝

空空的画夹
我无力用一支笔
或色彩
来修补无你的日子
只能让时光
在涌动中亲吻
舔舐往事的脚面


二

在水中，我来打捞
打捞你的影子
打捞你手势
掠去的一片白云
心的湖面，浮起一道
虚拟的烟波

远方汽笛，撕碎了
我涨潮的爱恋
我好怕，好怕
你情感封冻
那么，我在岸上
将如履薄冰


三

我小心翼翼地
走在柔软的海滩
可内心的柔软
却在沉重步履中
一步步深陷

我走了，走了
空气、沙滩、水正与下滑的夕阳
一起暗淡
留在海滩这一串足迹
也盛满了眼泪
等你来读


沈彩初：
男，六十年代生，黑龙江省海伦市人。
　　八十年代开始发表诗歌作品，有诗与评论散见于《人民文学》、《海外诗刊》（加拿大）、《诗天空》（美国）、《岁月》、《新青年》、《中国诗歌》、《诗林》、《诗文杂志》、《中国诗歌在线》、《新世界》诗刊、《杯水》诗刊、《黄河诗报》等多种报刊和诗歌选本中。
　　2010年被《海外诗刊》评为首届年度男诗人奖；2013年获“首届白天鹅全国诗歌大赛”特等奖。
　　著有诗集《岁月穿过忧伤的田野》（在首届“中诗文库”评比中获奖）、《失落的琴声》等。
　　系中国诗歌学会会员，黑龙江省作家协会会员，《通肯河》杂志编委、《中国诗歌在线》诗刊主任编辑。

学习：
     图片作为视觉艺术，在网络格外地茁壮茂盛起来。百度一下选取可意的为诗，则是诗材的拓宽。诚然，这是要以个人的诗才为柱石，才可以支撑起一片风雅。诗人沈彩初自是不乏视觉里的灵感，每搜图临屏，既有精品生产出来，令阅者视与思都得到美感享受。
      《在海边看水》，是组诗《海水舔舐着我记忆的脚面》中的第一首，列于《中国诗歌在线》09年11月精品之首。
    图片是个半身画女“面朝大海”，是否也在寻觅她的“春暖花开”？摄影家也是艺术家。摄影家的匠心在于用一头瀑布染发的披拂，替代表情，一如活用词语朦胧了意象一样，遂使图片，展示了一首朦胧诗的形象。于是，就成为精品图片。
    朦胧美进入读者的视线，必与读者的阅历、修养、情趣、情感等发生关系，于是一千个读者，就有一千种美的图解。闲步海滩，面朝大海，寻觅自己的春天，是我的解读；而在诗人沈彩初的眼中，却是一颗潮湿的心，深情地怀恋。
    自然，彩初的灵感，也是来自那头瀑布染发的披拂中，于是进入她的心情，并以第一人称“我”来回忆，来怀恋，来渴盼，那渐去渐远的情缘。具体第一节写回忆，第二节写思念，第三节写无奈的渴盼。这样地由图而诗，诗的色调恰好与棕色的图的韵味一致。诗人的处理，真是恰到好处。
    然而，诗毕竟是语言艺术，必赋予语言的技艺，方能共识为诗的精品。彩初的语言技艺，主要是巧在化虚为实的语言处理、喻拟间用的行文，以及随手拈来的词类活用。
说化虚为实的语言处理，就是把抽象事物进行可感地描写。“生活被一个浪/ 一个浪淘洗/ 残缺的记忆”。这里活用“残缺”，“记忆”就可感了。“我好怕，好怕/ 你情感封冻”，这里一个“封冻”，“情感”就液态了一般可感。“远方汽笛，撕碎了/ 我涨潮的爱恋”，这里一个“撕碎”，“爱恋”也有形了；“可内心的柔软/ 却在沉重步履中/ 一步步深陷”，这里的“深陷”，也同样让那“柔软”的柔情，可以看到了一般。
    说喻拟间用的行文，是说行文中不断地出现比喻与拟人的积极修辞。“斑斑点点/已化成岸边沙滩/ 风干的贝”，这是用有形喻无形；“只能让时光/ 在涌动中亲吻/ 舔舐往事的脚面”，这是拟人；“那么，我在岸上/ 将如履薄冰”，也是有形喻无形。
    那些没有变性的词类活用，通常叫异配。比如“残缺的记忆”、“ 修补无你的日子”、“打捞你的影子”、“打捞你手势”。而后三个也是省略本体的拈连格的变形运用。其实都可以统称为词类活用。“我涨潮的爱恋”中的“爱恋”是动词用作名词，“内心的柔软”中的“柔软”是形容词用作名词，“一起暗淡”中的“暗淡”是形容词用作动词。
    手中如没有这些娴熟的巧具，哪可以选一幅图来，就能临屏出精品来呢？如果说诗人有技艺，以上可见一斑了。
    问好彩初！向彩初学习！切盼彩初的读图诗，早日成册！

2009-12-12于贵阳市金阳新区