新诗教程

沉吟至今

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绪论

记得朱光潜大师说过这样一句话：“我相信文学到了最高境界都必定是诗，而且相信生命如果未至末日，诗也就不会至末日。”不错，自从有人类伊始，诗歌便随之诞生了。曾几何时，诗歌一度繁花似锦，诗人就像今天的歌星、影帝一样光彩夺目。直至今日，虽然诗歌在人们的生活中已成末节中的末节，但诗坛仍有各色人等活跃其中，依旧十分热闹。
然而，就算是这种热闹也只是表面上的繁华。所谓“王婆卖瓜，自卖自夸”，是没有丝毫用处的，只有顾客说好，那才是真的好。同样，只有“诗人”们自己参与的诗坛，到处充斥着空虚与浮躁。那顾客们都去哪了？为什么不来买个瓜解解渴呢？原来，这些被“王婆”们叫好的瓜，有的明明是冬瓜，却非要当作西瓜来卖，有的早已腐烂不堪。这也罢了，偏偏还有的瓜生涩无味，更有的瓜苦涩难当。左一咬是口水，右一咬是苦水，上当只有一回，这样的烂摊子，怎么还能指望顾客临门呢？
所谓“冬瓜”诗，便是人们通常所说的“分行的散文”。“烂瓜”则指那些肮脏、淫秽的文字。“口水瓜”梨花教有的是，便宜的很。最可恨的是“苦水瓜”，遍地都是，叫人防不胜防，一不小心腹中便装满了苦水，却又说不出口，令人难受之极。

情长

建议诗友最好全篇发帖，这样更便于大家阅读，欣赏。
另：因今日所发两贴重复，故保留一篇。握手，祝好。

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让情长版费心了。这篇文章我是边想边写的，由此带给大家的不便，还请多多谅解。

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自从诗歌诞生以来，诗坛还从没有象今天这样，到处泛滥着如上所述的各种低级趣味的假诗。这究竟是为什么呢？如果现在还有人把原因归罪于读者，那他一定是早早地练成了厚颜无耻功。千万不要低估人民群众的学识、智慧与修养，他们的眼睛雪亮着呢！此外，还有人把原因归罪于时代，认为是经济的快速发展，导致物欲横流，使人们变得空虚、浮躁，从而在追名逐利的过程中，变得急功近利，进而导致诗坛这种现象的发生。这话听起来还有些道理。不过，我想纠正一点：但凡写诗的人，对利益的追求应该比较淡薄。真的，不淡薄又能怎样？打算靠写诗来成就百万富翁，真是比痴人说梦还更加可笑。这一点，相信所有写诗的人还是有自知之明的。而对于功名的诱惑，只怕没有哪位诗人能抵挡的住了。当然，想成名并不是一件坏事，更谈不上有什么可耻。不想当将军的士兵，算不上是好士兵。不想成名的诗人，也算不上是好诗人。我这样说，大家不会反对吧？尽管诗坛那灿烂的桂冠早已不复往日的辉煌，但闪闪的余光总归还有些耀眼，令我们这些爱做梦的诗人有些把持不住，这也是很正常的。可是，在这个异常活跃而又浮躁的时代，许许多多急于求名的“诗人”，却静不下心来学习与研究。他们不知传承，只知颠覆和破坏，一味的寻求新奇、刺激，甚至以下半身写作为能事。为了成名，可谓是无所不用其极。殊不知，他们这是在白白地浪费精力与才华，到头来只能是“狗咬尿泡——空欢喜。”
“冬瓜、烂瓜、口水瓜”属于非诗的行列，大家应该没有什么意见。“苦水诗”就不那么好对付了。如果你说没看懂，那你就是没学问！于是乎，人们绞尽脑汁，费尽心思，以便从中能揣摩出一点儿什么意思出来，好证明自己不是没有见识的土包子。虽然我没有上过大学，但我敢说，我读过的诗书不比本科毕业的大学生少，语文水平也不比他们差，。就智商而言，聪明绝顶万不敢当，可也从来还没有人说我是笨蛋。可为什么，为什么，我就是看不懂“苦水诗”呢？我不吃皇粮，不用看皇帝的脸色行事，我宁愿做那个说真话的小孩，——我真的看不懂！……直至有一天，当我在网上走马观花时，遇到一位苦水诗的大师，经过他口耳秘传，我终于得知了破解苦水诗的诀窍。他说：所有的题材已经被从前的诗用烂，要想独辟蹊径，写出新新人类的特色，就一定要选一个世人从未用过的角度，比如当你描写一只蟋蟀时，可以试着用蟋蟀的眼光观察世界，那么你笔下的情趣和意象一定特别新鲜、别致，因为别人从未这样写过。噢！我明白了，“苦水诗”是不能用常理来读的。“远看是条狗，近看还是狗。踢它它不动，打它它不走。——死狗！”原来苦水诗和脑筋急转弯是亲兄弟。怪不得大家都不敢承认自己看不懂，原来是怕大忽悠呀！

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其实，诗坛之所以会进入乌烟瘴气的严冬，外部环境虽然有推波助澜的作用，根本原因还是在于新诗作品本身。一首写的很不好的旧诗，我们再怎样批评，却始终把它当诗来看。而现在的很多所谓“新诗”，除了分行以外一无是处，是彻头彻尾的假诗。那么，什么样的新诗才够得上是真正的诗呢？这就涉及到诗歌的定义，以及诗与散文之间的区别。这一方面，朱光潜大师在《诗与散文》（《诗论》第六章）中已经解释的很清楚了。他给诗歌下的定义是：诗大致为有音律的纯文学。“这个定律把具有音律而无文学价值的陈腐作品，以及有文学价值而不具音律的散文作品，都一律排开，只收在形式和实质两方面都不愧为诗的作品。” 说是“大致”，是因为朱光潜承认，“诗和散文两国度之中有一个很宽的叠合部分做界线，在这界线上有诗而近于散文，音律不甚明显的；也有散文而近于诗，略有音律可寻的。”
由诗歌的定义可知，诗歌与散文在实质上的差别不大，它们之间最显著的区别在于形式上的不同，也就是说，诗歌是有音律的，具有一种形式化的音乐的节奏，而散文只具备一种自然的语言的节奏。古诗如此，新诗亦然。有人认为，古诗是古诗，新诗是新诗，它们是两个截然不同的概念。这就好比说现代人是人，而古人类就不是人一样好笑。不错，现代人和古人类相比，在形貌、脑容量方面已有了很大的变化，但无论怎样变，作为人的本质是不变的。同理，古诗和新诗虽然在所用的媒介，也就是语言上有了很大的不同，但作为诗的一般规律却是一脉相承的。况且，现代汉语也不是天外来客，它是由古汉语脱胎、转化而成，完全可以对比加以研究。我们大家耳熟能详的许多古诗，读来平易可亲，像李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。语言明白如话，就算是幼儿园的小朋友都能听得懂。难道还有人说，古诗是古诗，新诗是新诗，它们完全没有相通的可能吗？
当然，古汉语和现代汉语虽然同属汉语，它们之间实在已有了非常大的变化。因此，新诗的音律和古诗的音律相比，也随之发生了很大的改变。那么，古诗的音律到底如何？新诗的音律又发生了哪些变化？这些，就是我在正文将要详细论述的。
最后，我想再补充一点：诗坛虽然正处于冰天雪地的寒冬，但已经有一缕温暖的春风拂过了。东方诗风、格律体新诗网、汉语诗歌网等数家网站，已经举起了新诗音律的大旗，发出了对假诗的第一声呐喊。我相信，这股春风一定会越吹越劲，春光明媚、百花盛开的日子不会太远了。

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第一章 新诗的格律

第一节 新诗的音步（上）

旧诗是有格律的，新诗也不例外。这里所说的旧诗，是汉语古典诗歌的简称，它包括有史以来直至今日所有用古汉语及其格律写就的诗歌。而所谓的新诗，则是现代汉语诗歌的简称，它是指用现代汉语及其格律写就的诗歌。至于格律，是指由节数、行数、步数、句式、字式、韵式、平仄、对称、反复及其它特殊规定所得诗的格式与规则。格律包括音律和形律。音律是指和诗歌的声音有关的格律，它体现在朗读中。形律是指和诗歌的文字有关的格律，它表现在书面上。一般来说，好的音律更有助于诗歌内容的表达，而形律对于内容所能产生的影响则微乎其微，因此，诗歌的格律以音律为主，形律为辅。例如诗歌的分节分行，表面上是为了视觉上的整齐有致，实际是为了朗读时更方便地掌握好停顿的间歇时间。至于节与节之间间隔的大小，行与行之间是阅兵式的排列，还是犬牙式的交错，只要美观大方，自然可以随人所好。
在所有的格律当中，音步是最根本和最重要的。音步又称音尺、节拍、顿等。所谓诗歌的音步，是指诗歌朗读时诗句中有规律的停顿。朗读中的停顿，包括语法停顿和感情停顿。语法停顿是指句子中间的自然停顿。能正确地停顿断句，不读破句，是正确地表达作品思想内容的前提。因此，语法停顿是朗读的基础，也是划分音步最重要的依据。感情停顿是指根据抒发感情的需要而做的停顿。由于朗读者所能感受到的种种情绪不尽相同，感情停顿也就有了很大的随意性，以此为据很难建立起形式化的诗歌的音步，因而不能作为音步划分的标准。当然，在音步划分的基础上再做有感情的阅读，就是另外一回事了。
    诗歌的音步的确具有一定的形式化。在旧诗中，我们可以看出，音步的划分是约定俗成的，有一种形式化的音乐的节奏。比如，四言句为22式，五言句为23式，七言句为223式。五言句也有为221式的，七言句也有为2221式的。前者与自然的语言节奏相近，音义俱重，可称为诵读式；后者则完全是一种形式化的音乐的节奏，与自然的语言节奏相去甚远，重音不重义，可称为吟唱式。我随便举几个例子，就可以看出吟唱式的音步重音不重义的缺点所在。如“春眠\\不觉\\晓，处处\\闻啼\\鸟。夜来\\风雨\\声，花落\\知多\\少。”“不觉\\晓”与“风雨\\声”还说的过去，“闻啼\\鸟”与“知多\\少”就有些不通了。当然，诵读式的音步也时常会产生音义不同位的缺憾。如“似梅\\花落地”中将“梅花”活生生的分开，总不免令人感到别扭、难受。因此，在做诗时，能够做到音义的同位，是我们始终追求的目标。
    在旧诗中，音步的划分已为定例，那么在新诗中音步又是如何划分的呢？在东方诗风和格律体新诗网，有许多专家倾向于把音步按小顿分为一字步、二字步、三字步、四字步。其中以二字步、三字步为主，以少量的一字步和四字步为辅，同时规定，一字步只能位于句首和句尾。这样划分音步，既简单实用，又有助于视觉上的整齐划一，具有一定的合理性和可行性。但它却忽略了一个基本的事实：诗歌主要是用来读的，而不是用来看的。音步是为了吟咏或朗读而设（当然现代人大多是用于朗读），脱离了声音的音步的划分，是没有任何意义的。
那么，新诗的音步到底该如何划分呢？由于新诗所产生的土壤是现代汉语，它与文言文相比有很大的不同，因此，音步的划分方式也随之发生变化，但这种改变不是颠覆和破坏，而是继承与发展。首先，文言文以单音节词为主，每句的字数不是很多，7字以上已属少见，于是就形成了以2、3字为主要形式的音步。现代汉语以双音节词为主，每句的字数很容易就达到14字、15字甚至更多。句子字数增加，假如还以2字、3字为一音步划分步数，那么一句中就会有4步、5步甚至6步、7步。相同或相近的音节组成的音步堆积在一起，节奏不免单调、呆板而枯燥。其次，文言文往往省略虚词，现代汉语中虚词作为语法的组成部分，是不可或缺的，而虚词本应在句中轻轻滑过，于停顿时声音应延长、提高、加重的事实相矛盾。特别是虚词中“的”的大量使用，以及4字成语的广泛运用，使得4字与5字组成的音义紧密结合的短语，在现代汉语中已占有非常重要的地位。综上可知，以旧诗中2字、3字的分合组成的音步，已不适用于以现代汉语为土壤孕育的新诗。在新诗中，以2、3字组成的短步与4、5字组成的长步相间相重来划分诗句的音步，既可以合理安排虚词的位置，又使较长的诗句也能产生抑扬顿挫的乐感。以此为依据，便可轻松地划分新诗的音步。
我以新诗诗句或诗行中大顿的次数为标准，把新诗的音步大致分为六种步数，即一步、二步、三步、四步、五步、六步。一至四步较为常用，因此作较为详细的介绍；五步、六步极少遇到，故而一带而过。所谓诗句，是指除顿号以外的标点符号为标志组成的诗歌单位，可以单独为一诗行，或者数个诗句组成一行。当诗行与诗句重叠时，诗行的音步等同于诗句的音步；当诗行大于诗句，也就是说，诗行中有两个以上的诗句时，先以每个诗句为单位划分音步，最后把各个诗句的音步加起来就是整个诗行的音步。

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一步
1字：啊。唉。
2字：清新，\\欢畅。
3字：亲爱的，\\我爱你。
文中所举实例，除非特别标明，都在我自己的诗中选取。这样做的结果，是方便了自己，麻烦了读者，敬请谅解。
“\”表示较短的停顿，称小顿；“\\”表示较长的停顿，称大顿。除顿号外，其它在诗行内的标点符号均相当于“\\”，而顿号则相当于“\”。行末的停顿称行顿，以短横线“-”表示；节末的停顿称节顿，以双横线“=”表示。它们的停顿时间顺次增加。只要在音步结束的地方有相应的形式化的停顿，且间歇的比例大致不差，至于停顿的具体时间，则可以根据感情的需要自由调整。

4字：花儿\绽放，\\鸟儿\低语。
“花儿绽放”中“儿”属于儿化音，读轻声，相当于较短的停顿，等同于“\”。也可以读为“花儿\绽放”，在“儿”后稍作停顿。“鸟儿低语”同理。
5字：纯洁的少女，\\受伤的灵魂。
     三百亩\琼田，\\十万朵\莲花

“纯洁的少女”中“的”字读轻声，同上，相当于“\”。也可以读为“纯洁的\少女”，在“的”后稍作停顿。“受伤的灵魂”同理。

当4字或5字音步单独成句，但不单独成行时，则读为一步。
6字：小素手\把你摘，\\柔发上\把你戴。（肌肉诗人《小草花，孤零零的小草花》）

当6字音步单独成句，但不单独成行时，也读为一步。

二步
4字： 车流\\似水，
大厦\\如林。

5字： 浮云\\舒而卷，
野草\\枯又荣。

当4字或5字音步单独成句，同时又单独成行时，如果句中没有读轻声的字，应分读为二步。这是需要特别注意的一点。
6字：雾笼\\远村\近树。

可\\算得上\痴情。
     亲爱的，\\我爱你。
当4字与5字音步不单独成句，而是在诗句中作为一组短语存在时，无论是否有轻声字，都为一步。如“远村\近树”。

此外，“可 \\算得上\痴情”也可以读为“可\算得上\\痴情”。但从旧诗中五言句2\\3与七言句2\\2\\3音步的划分可以看出，末步的音节总是稍长一些，这既符合语言先抑后扬的习惯，也避免了头重脚轻的弊端。因此，在新诗中，末步为4字或5字音步应该更加符合语言的自然的节奏。
７字：乱木\\如云的坟场。
      远去了\\咚咚\爆竹。
      父母\言行\\要思量。
８字：我们\终日\\奔波\劳碌。
      呼叫着\\冰谷的群狼。
９字：美妙的自然\\摇手\相召。
      这是\爱情\\创造的奇迹。
１０字：诗人的魂灵\\却穿云\破雾。
１１字：黯淡了、\黯淡了\\明亮的双眼。

三步
１０字：直至\\我生命的\\最后\一息。
１１字：黎明\\雾笼的原野\\恬静\安详。
１２字：惶悚的尖声\\划破\\酷暑的沉寂。
１３字：微弱的萤光\\借疾风\\向深空\飘逸。

四步
１２字：透过\\薄薄\茧壳\\光明\\缓缓\积涨。
１３字：纹裂的\\青檀\古木\\充塞\\谁的胸腔。
       兰花，\\兰花，\\身已\憔悴\\却痴情\不改。
１４字：清空\\孤寂的明月\\漫溢\\空灵的柔光。
       飘飘\\浮过\花丛，\\百合\不禁\\目瞠\神凝。
五步
１４字：冲破，\\冲破，\\冲破\束缚，\\沐浴\\新生\柔光。
六步
１９字：但我\\不能\流连，\\我将\\飞舞\不已，\\向更远\\更深\前行。

清泉

学习！问好。

诗之风

此文不少观点存在较大的偏颇，期待作者多研习之。祝好！

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第二节 新诗的音步（下）

    综合以上对新诗诗句音步的划分，可以得出，每一音步有１至６字不等。为了分析与讲解的便利，我把１－３字的音步称为短步，４－６字的音步称为长步。其中，２、３字的短步是音步划分的基础。１字短步通常位于长步的开头。在这里，我要特别强调一下６字长步。有关６字长步，同４字长步和５字长步一样，都是由两个不可再分的短步组成。但除了上例“黯淡了、\黯淡了\\明亮的双眼”中“黯淡了、\黯淡了”一种，６字长步还有一种特殊情况，如“黎明\\薄雾中的\原野\\恬静\安详”中“薄雾中的\原野”。其中，“薄雾中的”是一个结合非常紧密的短语，中间也不能再分。这种由不可分的４字长步和２字短步组成的６字长步，是一种拗步。这也是一种令当今许多理论专家和诗人颇为头疼的音步。我认为，这没有什么可为难的：对于这种诘屈聱牙的音步，能不用则尽量不用！（我已经把带有拗步的诗句改为“黎明\\雾笼的原野\\恬静\安详”，大家可以前后对比一下两者之间的区别与优劣。）
    由于６字拗步应尽量避免，因而下面所谓的短步（简称短）与长步（简称长）中不包括这一种。此外，１字短步通常只用于句首，或是长步的前头，其它位置是不容出现的。
    由此可知，在一步句中，只有短步与长步之分，无所谓句式。所谓句式，是指由长短步的排列组合所形成的诗句的形式。
    在二步句中，共有四种句式，即短\\短，短\\长，长\\短，长\\长。短\\短式的字式有２\\２、２\\３、３\\２、３\\３。(字式，即指句式中字数的变化方式。)短\\长式的字式有１\\４、１\\５、１\\６、２\\４、２\\５、２\\６、３\\４、３\\５、３\\６。长\\短式的字式有４\\３、５\\３、６\\３、４\\２、５\\２、６\\２。长\\长式的字式则包括４\\４、４\\５、４\\６、５\\４、５\\５、５\\６、６\\４、６\\５、６\\６。由于受旧诗音步的影响，民歌体的新诗喜好用长\\短式的句式。如李季《王贵与李香香》中的诗句：

山丹丹\花开\\红佼佼，

香香\人才\\长得好。
一对\大眼\\水汪汪，
就像那\露水珠\\在草上淌。

三步句的句式常见的有短\\长\\长、长\\短\\长、长\\长\\长、短\\长\\短、长\\长\\短等。其中，我最常用的是前两种，它们常见的字式有２\\４\\４、３\\４\\４、３\\５\\４、２\\４\\５、３\\４\\５、２\\５\\５、３\\５\\５、４\\３\\４、５\\３\\４、４\\２\\５、５\\３\\５等。同样，在民歌体新诗中，短\\长\\短、长\\长\\短这两种句式比较常用。还是在《王贵与李香香》中举例：

王贵\\早把\香香\\看重了。
为啥\要跟我\\这个\揽工的\\受可怜。

四步句的句式虽然最为繁杂，包括短\\长\\短\\长、短\\短\\长\\长、短\\长\\长\\长等，但我最常用的却只有短\\长\\短\\长一种，它的字式变化更为繁复，常用的有３\\４\\２\\４、３\\５\\２\\４、２\\４\\３\\４、２\\５\\３\\４、２\\５\\２\\５、３\\４\\２\\５、３\\５\\２\\５、３\\4\\３\\５等。
    通过以上对新诗诗句与诗行音步的分析，可以看出，新诗的步数比旧诗更多，句式的变化比旧诗更丰富、复杂，而且每种句式的字式也不是固定的，可以在一定的范围内变化。这些，就为诗人的创作提供了更多自由发挥的空间。
    从音步的定义可知，音步是指“诗歌朗读时诗句中有规律的停顿”。因此，只要能体现出“有规律的停顿”，都可以作为音步划分的标准。以旧诗中七言句音步的划分为例，有的人读为4\\3式，有的人读为2\\2\\3式，还有的人读为2\\2\\2\\1式，这取决于个人的习惯和爱好，很难也没有必要做硬性的规定。同理，新诗中音步的划分也不可能只有一种模式，上文主要论述的只是我自己常用的一种。主要有两个特点：一、尾步必须为4至6字的长步；二、1至3字的短步与4至6字的长步相间排列。以“美妙的自然摇手相招”为例，我的习惯读法是“美妙的\自然\\摇手\相招”，有的人喜欢读为“美妙的自然\\摇手\\相招”，还有人习惯读为“美妙的\\自然\\摇手\\相招”，这几种读法很难说绝对的孰优孰劣。但在较长的诗句中，如“清空孤寂的明月漫溢空灵的柔光”，我认为读为“清空\\孤寂的明月\\漫溢\\空灵的柔光”要比读为“清空\\孤寂的\\明月\\漫溢\\空灵的\\柔光”更加符合人体呼吸的节奏，更能体现语法的自然停顿，因而也更加抑扬有致。但无论哪种划分的方法，在具体应用的时候，下列三点是需要特别注意与遵守的：其一，音步的划分最好以2、3字的短步和4、5字的长步为主，1字短步位于长步的前面，并尽量避免拗步的使用；其二，全诗中，音步划分的方式前后应一致，这样才能体现出铿锵有致的节奏；其三、同一音组最好是同一义组，确实不能做到同位，意义的停顿就要服从声音的停顿。