新诗教程

沉吟至今

第四章 新诗的创作和赏评

第一节 新诗的创作

古往今来，诗歌以其独有的魅力吸引了无数的诗人与读者。即便在诗坛萧索的今天，仍有许多人把她奉为心中的女神，怀着无比崇敬和热爱的心情顶礼膜拜。为什么诗歌有这样非凡的魅力？诗人是怎样创作出一首首美妙动人的篇章的？读者又该怎样来鉴赏这浩如烟海、菁芜杂陈的诗歌作品呢？
诗歌的魅力，首先表现在内容上。诗歌的内容，包括情思与意象。情思是指情趣和思想。情趣包括情感和兴趣。思想包括构思与想象。由此可知，人们品读一首诗时，或者被诗中的情感所打动，或者被诗中的兴趣所吸引，有时还惊叹于诗人巧妙的构思和超凡的想象。意象是指熔铸了诗人情趣的具象。而所谓的具象，不仅仅指眼睛所能看到的宇宙万物、人间百态，听觉、触觉、嗅觉、味觉等也是一种别类的具象。炫目的景色、动听的声音、离奇的事迹、美妙的感觉，是我们每个人都向往和渴望的，当我们在诗中与之不期而遇时，自然会吸引住我们的目光。
诗歌的魅力，还表现在形式上。诗歌的形式，包括语言和格律。优秀的诗歌语言，不仅妥帖、简练、含蓄，而且平易自然，好比“芙蓉出清水，天然去雕饰”。诗歌的格律，包括音步、押韵、平仄、反复、对仗（对称）等，它们的巧妙运用，把诗歌的声音变得和音乐一样动听。又有谁不喜欢好听的音乐呢？
诗歌有这些非凡的魅力，无怪乎她能保持旺盛的生命力，至今仍被许多人创作和吟诵。一首诗到底是如何创作出来的呢？也许每个人各有不同的方法和技巧。下面，我就我自己的亲身经历，给那些初学写诗的人一些引导和示范。
世界上没有无因之果，也没有无果之因。同样，诗人之所以要写诗，也是有动机可循的。那么，诗人写诗的动机有哪些呢？简单来说，不外乎两种：一种是为情而造文，一种是为文而造情。前者是诗人情感、兴趣的自然流露，这是我们所提倡的；后者则是出于唯美或名利的需要而矫情造作，这是我们所反对的。还有一些附带着为哲理、教育、讽谏、娱乐等目的而作的诗歌，我们还是抱着中庸的态度去看待吧，既不反对，也不提倡。
当然，诗人之所以要写诗，还取决于某些机缘巧合与游戏的天性。人人都有情趣，情趣需要倾吐或发泄。有人大哭大笑之后，悲喜的情绪便一去不返，而诗人却能于沉静中加以回味，并把它写入诗中。之所以如此，不仅在于诗人与常人相比，感情更加丰富、细腻，更在于诗人熟悉诗歌的格律，并且在语言上有较深的造诣。当然，如果他熟悉的是线条、颜色或者音符、旋律，那么表现在世人面前的就不再是诗，而有可能是一幅画或一首曲子。一个人能够成长为诗人，而不是画家或音乐家，很大程度上取决于他在人生的早期与诗歌接触的亲密程度和兴趣大小，也就是机缘的巧合。同时，人人都有喜爱游戏的天性。当有人掌握了某种技巧，而这种技巧愈纯熟、愈能够挥洒自如的时候，他自然就会以此为能事，自觉或不自觉的投身其中而不知疲倦，诗人也不例外。有些诗人对于押韵可谓得心应手，有些诗人喜欢卖弄文字游戏，所有这些，都是出于对诗歌技巧的娴熟掌握，使用时就不免带有几分慷慨的挥霍。这和卖油翁卖油、养由基射箭，殊途而同归。
总而言之，诗人之所以要写诗，不但在于要宣泄积淀的情趣，而且还在于他掌握了写诗的技巧，有几分游戏的成分在其中。
诗歌的创作过程，也就是情趣表现的过程，不外乎三种状态：见意象而生情趣，由情趣而得意象，情趣与意象同时出现。这最后一种，就是所谓的灵感。灵感虽说是可遇而不可求的灵光闪现，但如果一个人感情丰富、阅历深广、知识渊博，那他就一定会得到灵感更多的惠顾。多数的时候，诗人先是被某种意象所吸引，在对意象的玩味和领悟中，自然而然的生发出某些和意象相关联的情趣。或者，诗人是被某些沉积的情感所折磨，不吐不快，从而展开联想和想象，来为它们找到某种寄托。当然，以上这些只是写诗的一个契机，它仅仅提供了一首诗的主要意象和基本情趣。接着，诗人还需要丰富和系统诗中的意象，对情趣进行延展和拓深，从而完成整首诗歌的创作。当然，也有例外，——有些诗中毫无意象的踪迹可寻，完全是情趣的直接吐露，也未尝不可。
意象是怎样产生的呢？无论是诗人亲眼所见、亲耳所闻、亲身所感，抑或是联想、想象甚至是幻想的产物，它们都是由具象得来的。但与具象不同的是，意象熔铸了诗人独有的情趣，已成为诗人的独创，具有唯一性。
每个人都有创造意象的经验，这就是所谓诗意生发的一刻，也就是说，每个人在本质上都可以成为诗人。但为什么有些人能接着创作出诗来，而大多数人却不能呢？首先，诗歌所用的媒介——语言，要想做到运用自如，不下一番苦功就难以企及。其次，诗歌所要遵守的格律，也是需要学习和训练才能掌握和熟悉的。而最重要的，在于主要意象产生之后，诗人还要借助联想和想象来丰富意象，从而形成意象群和意象部落，直至全诗达到圆满自足的地步。因此，丰富、新颖甚至离奇的想象力，不仅是衡量一个诗人才能大小的主要依据，更是诗人与常人的区别所在。至于想象力的培养，除了知识和经验之外，形象思维有意识的运用，也是一个非常重要的途径。
意象、意象群和意象部落，它们之间还有一个组合、排列的问题，也就是所谓诗歌的构思。与叙事性作品的构思以情节或人物性格的发展变化为线索不同，诗歌（特别是抒情诗）与抒情性的散文一致，要求的是形散神不散，也就是要以情趣为脉络组织起纷繁复杂的意象。大致说来，意象、意象群、意象部落的组合类型有三种：并列型、主次型、对衬型。（可参阅第三章）但总的来说，文无定法，诗歌的构思也没有一定之规，只要能把诗人的情趣鲜明、生动、新颖的呈现出来，那就是好的构思了。
上面所说诗歌的三种创作过程，都能够写出情文并茂的好诗。但无论是哪一种创作的状态，我们最好都能做到凝神属意，也就是通常所说的全身心的投入，而不可驰心旁骛，自由散漫，否则这首诗的意境就很难达到完美自足的地步，不免会有芜杂凑塞的毛病，这是写诗过程中的大忌。
“汝果欲学诗，功夫在诗外”。掌握了娴熟的技巧，充其量只是一个诗匠，要想成为诗歌的大家，写出能够流芳千古的作品，还是应该在内容上多下功夫。这就要求作者不但要有渊博的知识、深广的阅历、丰富的想象，而且还要有高尚的品格、开阔的胸襟甚至哲学家的智慧。这些，就不是一朝一夕所能成就的了，它需要我们用一生的时间来学习、思索和培养。
说了这么多，朋友们是不是有些跃跃欲试了呢？但首先，一定不要抱着诗歌容易做的念头。诚然，新诗比起旧诗而言，格律的要求已不再那么苛刻，而所用的语言更是我们日常所熟稔的，因此，和其它艺术相比，诗歌的创作要相对容易一些。但愈是容易的事情，要想做好反而更难。由于诗歌不像美术、音乐、戏剧那样能够直接诉诸感官，要想把握到诗的内核，这就对一个人的想象力提出了更高的要求。写诗如此，读诗亦然。

胡礼忠

拜读、学习、受益了

胡礼忠

拜读醒世之作

沉吟至今

多谢胡兄支持。

沉吟至今

第二节 新诗的赏评

前面说到诗歌的创作，下面我想谈谈诗歌的欣赏和评论。想要欣赏诗歌，首先就要具备一定的欣赏能力，比如要有一定的语言文字的修养、对于格律多少要有些了解，同时，比较丰富的想象力和人生的经验，对于更深一层理解诗歌的意蕴也大有裨益。欣赏的多了，自然要有比较。有比较，就不免要分出三六九等。这就涉及到鉴赏力的高低和鉴赏的标准这两个问题。无论是诗人还是读者，要想培养出一流的鉴赏力，那就要从学诗伊始，去观摩最好的作品。歌德也曾说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”只有当最优秀的作品作为范本，在我们头脑中深深扎根，我们在写诗或读诗时才会有一个标尺，时时提醒和激励着我们，而不至于被二三流的作品所误导。
那么，哪些诗歌能够称得上是学习的范本呢？总结起来，不外乎三种：一、外国的好诗。很多被翻译成现代汉语的外国诗歌，都能称得上是本国的精品。学习外国的好诗虽然是条捷径，但岔路极多，学习者很容易迷失自己。西方与东方的诗，风格迥异，各有千秋，但这还不是最大的障碍。真正的困难，在于诗歌不可翻译的特性。意大利诗人埃乌杰尼奥·蒙塔莱提出过这样一个问题：“怎样解释这样的事实：中国古典诗歌抗拒任何翻译，而欧洲诗歌又束缚于原文之中？”这句话的意思是说：诗歌有不可转化为它种文字的特殊性。蒙塔莱又说：“我们自以为在读白居易的诗，实际上是在读译者瓦雷巧妙的模仿作。”这就说明诗歌由于具有散文所不具有的音乐性，和母语的关系十分亲密，而译诗之所以能被认可，基本上取决于译诗的成功。所以，要想真正了解外国诗，最好能精通一门外语，但对于大多数人而言，这是不现实的。学习外国诗歌而不至于消化不良，确实不是一件易事。当然，除去译诗在形式上的不足之外，内容上有许多东西还是值得我们一看的。
   
第二条路，学习优秀的汉语古典诗歌。古典诗歌与新诗的唯一不同之处，就在于所用的语言媒介不完全相同。而现代汉语也不是天外飞仙，它是由古汉语传承、转化而来的，它们之间并无本质上的区别，完全可以对比加以研究。由于我本人走的就是这样一条道路，因此有许多宝贵的经验可以给大家说说。其中最重要的一条，就是汉语古典诗歌所推崇的意境。对于意境，其实并没有什么神秘，我认为就是指读者透过意象所感悟到的某种情趣。由此可知：1、意境由意象和情趣两个元素组成，缺一不可；2、意象和情趣必须两相契合，水乳交融，使人见意象便能得出情趣；3、意境只有在读者吟诵这首诗的时候得以生成。由于每个人的经验、学识、性格以及所处的环境等都是生生不息的，因而在不同的时间和地点，他所得到的意境也不尽相同。（有关具体论述，请参阅第三章的内容）当然，有些直抒胸臆的诗歌虽然意象单薄甚至完全没有意象，但依靠深沉、真挚的情感，巧妙而又说得十分恰当的话语，同样能达到一种诗歌的胜境。
    第三条路，学习好的民歌。在当代诗坛，民歌实际上是指那些流行歌曲。好的流行歌曲不但旋律优美，歌词也很动人。但当代歌坛良莠不齐，真正能称得上经典的歌词不是很多，因而可学的东西有限。
有关诗歌欣赏和评论的标准，可以说是仁者见仁，智者见智。新诗表面上虽然已经形成了数种所谓的风格流派，但由于都还没有足够数量的为历史和大众所公认的佳作问世，这标准也就很难确立。即使按照自己流派的风格确定下来，也很难被其它流派所承认，而其标准的可靠性就更加难以定论了。但是，既然欣赏和评论时时都在发生，那就还是免不了标准的建立。到底该以何种标准作为新诗赏评的准绳呢？我认为，汉语古典诗歌中有重多已成定论的传世名篇，值得我们去仔细研读。新诗的历史很短，能称得上精品的诗作可谓凤毛麟角。现当代有许多诗人，专门以现当代的某些诗人及其作品为师，以致流毒无穷，积重难返。依我个人的“谬论”，当代人如果想学写新诗，尽量不要研究现当代的新诗作品（带着批评的眼光随便看看可以），最好能从古典诗歌的精华中吸取营养，踏踏实实的闯出自己的一片天地。所以，我力主以优秀的古典诗歌的篇章为蓝本，来对比新诗作品的优劣。其标准包括以下几个方面：

（一）、情趣。情趣有真有假，“为情而造文”，其情必真，“为文而造情”，其情必假。情趣有深有浅，“深则情，浅则趣”，二者没有绝对的优劣之分。情趣还分高雅、中庸、低级三种，类似淫邪鄙俗的低级情趣，为世人所不齿。情趣还有特定的和普遍的区分，有些人喜欢抒发一些独有的、特别的情趣，虽也无可厚非，但总是不如普遍的情趣更容易引起读者的理解与共鸣。
此外，有些人津津乐道于富含哲理的诗歌，认为只有这样的诗才更有味道、更有嚼头。诗中含有哲理，本身并没有错，关键要看这种哲理是怎样产生的。如果是抒情写景时的自然流露，当能使作品的主题“更上一层楼”，那是我们所欢迎的；倘若是为哲理而哲理的诗歌，那就不免有哗众取宠的嫌疑，读来令人生厌，这是我们所讳忌的。世人尊崇唐诗，贬低宋诗，就是因为唐诗重抒情，而宋诗重说理。与之相反，宋词由于在抒情写景上下功夫，因而取得了比宋诗高得多的成就。
（二）、意象。意象是否鲜明、生动、新颖，意象、意象群、意象部落之间排列的是否合理有序，全诗的意象能否达到完满自足的地步。以上这些，决定着意象的优劣与否。
一首诗中，意象所占的分量越大，就越容易做到含蓄蕴藉。同时，意象的优劣与多少还决定着意境的好坏和深浅。
（三）、意境。情趣和意象之间能否做到水乳交融、物我两合，是使诗歌意境达到完美的最根本的途径。现当代的新诗很少有在意境上做功夫的，因而诗味索然。有的新诗，意象和情趣之间甚至有很大的隔膜，读后令人如坠十里雾中，不知所云。在这一点上，我们应该好好向老祖宗学习呢。
（四）、语言。语言不但要妥帖、简练、含蓄，而且还应平易自然，为修辞而修辞是我们坚决反对的。当代有些诗人天真的以为，语言平易自然的诗不像是“诗”，因而，他们故意打破语法的规则和用语的习惯，或者故作高深，摆出一付神秘、玄奥的面孔，认为这才是所谓的“诗”。从此以后，这些所谓的“诗人”及作品便与大众的距离越走越远，最终使自己被遗弃到冰雪遍地的南极。如果再不悔改的话，被抛出太阳系的可能也是有的，那可就是万劫不复的深渊了。
（五）、格律。旧诗中的各种格律大家耳熟能详，新诗中的格律应该如何，世人却还没有公论。有人认为，新诗应该抛弃一切格律，实现完全的自由，这样才更有利于发展诗歌的情境。这种想法虽然也有片面的真理，但总的来说，却是十分天真和可笑的。诗之所以称之为诗，不但在于它有浓烈的情趣和鲜明的意象，更主要的还是在于它有着不同于散文的各种格律。如果诗歌失去了格律，那它也就不能称之为诗歌了。有人会说，难道“散文诗”不就是诗吗？这可真是谬种流传，害人不浅哪！不错，一流的散文诗可以拥有比二三流的诗歌还要动人的意境，但它却实在不能称之为诗。一个最基本的理由是：诗歌是有音律的，也就是具有一种形式化的音乐的节奏，而“散文诗”则没有。如果一定要给这种文体起个名的话，称作“诗散文”倒还比较贴切。
至于新诗中有哪些格律可以适用，我不敢妄言。但有一点可以确定：只要能在最大程度上体现出诗歌的音乐性，那这些格律的运用就一定是成功的，否则，这些格律就纯属多余，不用也罢。此外，有些格律的使用，如诗歌的分行分节、行与行之间有规律的错综排列等等，能够增强视觉的美感，用用也无坏处。但我们要明白，这终究只是末节，抛弃声音的格律而一味追求视觉的美感，这是舍本逐末的做法，是抛了西瓜捡起芝麻的愚蠢举动。

清泉

辛苦了。
亮起，供诗友学习欣赏。

沉吟至今

谢谢清版了。

沉吟至今

第三节 新诗赏评实例（上）

下面，我举几个实例略加评析，以便读者更深刻地理解它们的得与失。
实例一，朱湘的《采莲曲》：

小船呀\\轻飘，
杨柳呀\\风里\颠摇，
荷叶呀\\翠盖，
荷花呀\\人样\妖娆。
日落，
微波，
金线\闪动\\过小河，
左行，
右撑，
莲舟上\\扬起\歌声。
*
*
菡萏呀\\半开，
蜂蝶呀\\不许\轻来，
绿水呀\\相伴，
清净呀\\不染\尘埃。
溪间，
采莲，
水珠\滑走\\过荷钱。
拍紧，
拍轻，
浆声\\应答着\歌声。
*
*
藕心呀\\丝长，
羞涩呀\\水底\深藏，
不见呀\\蚕茧，
丝多呀\\蛹在\中央？
溪头，
采藕，
女郎\要采\\又夷犹。
波沉，
波生，
波上\\抑扬着\歌声。
*
*
莲蓬呀\\子多，
两岸呀\\柳树\婆娑，
喜鹊呀\\喧噪，
榴花呀\\落上\新罗。
溪中，
采莲，
耳鬓边\\晕着\微红。
风定，
风生，
风里\\荡漾着\歌声。
*
*
升了呀\\月钩，
明了呀\\织女\牵牛；
薄雾呀\\拂水，
凉风呀\\飘去\莲舟。
花芳，
衣香，
消融入\\一片\苍茫；
时静，
时闻，
虚空里\\袅着\歌音。

朱湘的这首《采莲曲》，写的是从黄昏日落到薄雾月升这段时间里，采莲女驾船采莲的一段生活场景。其中，诗人不但写出了采莲女采莲、采藕、采篷等不同劳动的场面，而且还描绘了小河及其两岸的旖旎风光，更向我们微妙的展示了少女羞涩的情怀和对爱情的憧憬与渴望。
首先，诗人为我们点明了采莲女活动的时间和地点。时间是日落时分的黄昏，地点是金波荡漾的小河。小河中如翠盖般的荷叶，似人样妖娆的荷花，以及两岸摇曳的杨柳，营造出一种梦幻般的诗境。而采莲女并没有就此停留，她驾着小舟，唱着渔歌，向小河的更远处前行。
终于，采莲女来到了荷田深处，饶有兴致的采撷起妩媚多姿的莲花。清水中的莲花是如此的纯洁美丽，宛若娇羞动人的少女，“可远观而不可亵玩”，不容忍蜂蝶有任何轻佻的举动。虽然诗人没有直接把采莲女比喻为莲花，但从字里行间的描述中，读者很自然的会把采莲女和纯洁美丽的莲花联系到一起。与莲花的品质相映衬，采莲女清纯而又坚贞的性格，也由此可见一斑。但少女没有在此长久的逗留，在歌声中，她划着小船又前进了。
这回，采莲女来到溪头，打算采挖淤泥中的莲藕。正要采时，却又停手不前。她想到莲藕多丝，并且深藏水中，不正象藏匿在自己心中的那份情思吗？这里，诗人运用了双关的修辞手法，“丝”即指“思”，写出了少女羞涩的怀春之情。采莲女虽然向往纯真的爱情，但是却羞于表达，这种欲盖弥彰的矛盾心理，不免使诗中增添了几分淡淡的忧伤。“波沉，波升，波上抑扬着歌声”，采莲女波中所做的短暂的停留，以及她那抑扬的歌声，便是她矛盾心情的最好体现。
怀着对生活的热爱和爱情的憧憬，采莲女重又上路。此刻，她的心情似乎已经轻松了许多，放眼看去，世界万物仿佛也都变得欢快起来。看那柳树，宛如在风中翩翩起舞。喜鹊也在枝头聒噪，好像欢迎她的到来。石榴花落在她的新裙子上，使她的衣服也染上了花香。她一边采着莲蓬，一边唱着歌儿，歌声在风里荡漾，听的游人都醉了。
明月渐升，薄雾拂水，时间如流水般飞快逝去。望着明朗的织女星和牵牛星，遥想着美妙的爱情故事，采莲女调转船头，带着石榴花与荷花的芳香，踏上回家的归程。她渐行渐远，终于消融入一片苍茫的暮色之中，只有那若隐若现的歌声，还时时萦绕在我们的耳边。
纵观全诗，诗人没有做任何的议论与说明，采莲女的容貌、性格以及内心活动的表述，完全熔铸在对意象的描绘中。读者在欣赏意象的同时，便能轻易的得到诗人想要表达的情趣。同时，由于语言意象的间接性和不确定性，以及受个人生活经验和性格气质的影响，每个读者从意象中所得到的情趣，与任何其他人（包括作者本身）所得到的又不完全一致。就算是同一个人，由于他的生活经验和性格气质总是在变化当中，今天和明天所得的情趣也不完全相同。因此，任何一个人，一个人在任何时候，只要读起这首诗，总会有不同以往的新的感悟与收获。这种用意象来抒发情趣的表现手法，既是汉语古典诗歌传统的营造意境的唯一手段，也是使诗歌获得永久的新鲜生命的最佳方法。
全诗共分五节，每节分十行，节与节之间，每行的字数相当，音步也大致相同。有关音步的划分，可参阅上文中的竖线。其中，单竖线“\”表示较短的停顿，称小顿；双竖线“\\”表示较长的停顿，称大顿。按照音步的这种划分方法，则“金丝\闪动\\过小河。水珠\滑走\\过荷钱。女郎\要采\\又夷犹。”这几句受古诗词的影响，末步属于3字的短步，与其它以4、5字结尾的长步不能很好的达成一致，如“耳鬓边\\晕着\微红” 、“消融入\\一片\苍茫”。
这首诗的语言平实易懂，简练有力，真正达到了不能增删一字的地步。其中，有些词语的使用，如颠摇、夷犹等，与当代的语言习惯不免相悖，读着有些别扭，这是早期白话文的特点所决定的，我们当代人自然无可厚非。最后，《采莲曲》的语言稍显雕琢的痕迹，有些形式化。当然，这只是纤介之疾，好比美玉上的一点瑕疵，无损于全诗伟大而完美的形象。

清泉

学习了，堪作新诗赏评的范本。
建议将这一部分单独发一帖，以便新诗赏评爱好者学习参考。
辛苦了！

亦然

有意义的作为和思考！握手