研习百年新诗笔录-【181-240】

山城子

201、青春明媚的歌唱来自山西

　　——读《陋岩诗歌精选》(赏诗笔记之17)
　　文/ 山城子

　　行走于网络，读网络诗歌，也如行走于大千世界，什么样的石头都能碰上。千形万状，五颜六色，干净利索的，美丽如玉的，却也不乏茅坑里的……其感觉自是千差万别。豪放大气开阔的壮怀远目，婉约玲珑别致的养神逸情，粗犷的令人振奋，细腻的让人静谧，粗俗味腐的只好掩鼻而过，用心叵测的只能待其带着花岗岩脑袋去见上帝。

　　论坛太多，游走有限，因之网上未曾接触陋岩的诗歌。在接到他的赠集之前，仅在《情诗》季刊上读过他一首情诗大赛获奖作品，从内容猜测还以为是位在外打工的人，不知他是个新闻工作者，且是卓有成就的山西青年诗人了。接到《陋岩诗歌精选》（山西人们出版社2006年12月第一版）不时翻阅学习，其不论所涉什么题材，所用什么素材，字里行间总是透出一派阳光来，给人一种青春明媚的感觉。

　　1、明媚于中国革命的新颖讴歌

　　中国革命无疑是世界范围内最具魅力与影响的社会实践运动，其意义不仅从根本上改变了时占世界1/4人口的大国命运，且为后来改变世界历史的“改革开放”实践运动，从政治、经济、文化上作了坚实的铺垫。对于这样一场规模最大、参加人数最多、历时最长、影响最为深广的中国革命的讴歌，山西青年诗人陋岩，不再重复五、六十年代诗人笔下近于口号的排列，而是娴熟于现代笔法，新颖出从形式到内容，从素材到语言的明媚歌唱来。这方面的代表作，应是集子的开篇组诗《圣地歌谣》。

　　《圣地歌谣》这组诗歌依次以井冈山、瑞金、遵义、延安和西柏坡为题。谁都知道这五处革命圣地，是自“八、一”南昌起义，直到共和国诞生前夜20余年中国武装革命历程的阶段性语汇和关键词。诗人讴歌的落脚点选得极为确当。请看《井冈山》；

　　在旧版百元人民币的背面
　　我找到了你 红缨枪与鸟铳
　　早化成了满山的苍翠

　　伟人的《西江月》墨迹未干
　　横竖撇捺全是刀枪剑戟

　　绵绵五百里英雄史诗
　　标题是八角楼里的红五星
　　沿一幅狂草一路向上
　　你就会感觉到今天的珍贵

　　9行诗，切入的角度别致——借用旧版百元人民币（人民政权的一种象征哩），高度概括井冈山今昔；
　　9行诗，相承于灵活跳跃——到了伟人的豪迈词作《西江月》，隐含了井冈上革命根据地英勇的战斗历程；
　　9行诗，收转在“绵绵五百里英雄史诗”，合在“感觉到今天的珍贵”，直抒革命果实的来之不易的珍惜之情。
　　全诗深得起承转合之妙。

　　诗人写瑞金是“把1931年的天空/ 涂出了一片红色”——那是第一个中国人民的政权呀！写遵义是“那蓄势待发的力量/ 重新找到了一条起跑线”—— 这样的意象，极为准确地形象出了遵义会议的历史意义，显出了诗人极具张力的语言功夫。写延安是“黄土里有一条根/ 一直为我们输送着动力”——这是对延安精神意象化的抒写，正是这样的抒写，才有别于口号式的赞颂。写西柏坡是“多好的一所学校啊/ 教师全是为人”——从而总括了革命圣地作为中国青少年爱国主义教育基地的现实意义。

　　陋岩对中国革命的讴歌，还见于《写在百团大战纪念碑前》和《刘胡兰》、《太行山》等篇什里。

　　2、明朗于劳动人民的神情歌唱

　　劳动人民自始至终都是实践的主体，是历史的创造者和推动者。离开劳动人民任何达官贵人、巨贾明星都无法生活乃至生存。无可置疑的事实是劳动人民养活了世界上所有的人。因之，谁若是背弃或鄙薄劳动人民，谁就是一个失了良知，缺了道德的人。至于诗人，如果没有亲近与深入到劳动人民的情感里去写诗，他可能就是一个伪劣假冒的诗人。

　　陋岩的诗歌，则相当地体现了劳动人民的思想感情，集子中的不少篇什，都明朗于对劳动人民的深情歌唱。
　　其中最有代表性的是《矿工》。诗中的矿工已非单纯意义的矿工，而是成了劳动人民的代称。“矿车载着历史的长卷/ 晾晒发霉的王侯将相”，历史唯物主义的观点已经浓缩在这两句中了。
　　《唱响生命的凯旋》，这首长度为52行的诗篇，是直接讴歌胜利油田的59名职工夜战台风而全部生还的感人事迹的。诗人收笔是写道“我发现59个人变成了60个呀/ 多出来的那位是我还是你？”个中的情感与劳动人民融为了一体，是显而易见的了。
　　一首题为《农民》的诗，诗人最后写道“我是一个农民/ 种粮食/ 也种信仰”。这里对劳动人民的热爱，不仅直接用了第一人称“我”，还简洁地阐明了农民奉献社会的高尚情怀。
　　诗人对劳动人民深挚地同情见于《五千元和一个单身汉》，而更为深切真挚的是《疼》，尽管采用了现代象征与隐喻的手法，但透过简约的句子，还是明朗出了那深刻的诗旨。其他就不一一例举了。

　　3、明澈于社会弊端的鞭挞咏叹

　　既然人类社会依然基本茂盛于资本时代，私有观念的全球笼罩，就会无孔不入地钻进一个处于社会主义初级阶段的国度里来。这是不言而喻的事。特别是我们自身的发展，允许了资本的并行，也就难于清洗干净它流于社会的污泥浊水。于是，光明下的黑暗，就显而易见的了。每一个有良知的诗人，对于这样的社会弊端无不痛心疾首。陋岩自是没放过这方面的题材与素材，从而以明澈的抒写，痛切地给与了鞭挞或咏叹。

　　《深夜，读一则新华社电文》，鞭挞的是偷盗下水道井盖的缺德行为。“使我忽然失去了语言的功能/ 心中十万只雷霆滚动”——这种偷盗行为所带来的人身与性命的危害，已经极其惨痛，以至于诗人雷霆震怒了。
　　《问题》与《研究》两首小诗，鞭挞的是那些不为人民服务，却占据了为人民服务岗位而正在向着腐败泥坑滑去的人。“他一次又一次/ 把刚刚舒展的眉头/ 重新锁住”、“研究就成了烟酒的遮羞布”。这些诗行，无情地暴露了那些至今抱着“三年清知府，十万雪花银”腐败观念的人的丑恶嘴脸。
　　《小毛毛，我们共同的孩子》，则直指腐败的医界。诗人抓住了小毛毛一连被五所医院拒医而延误致死的事实，淋漓尽致地控诉了“救死扶伤”的人们的冷漠与丑恶。“毛毛你还小/ 中国人实在是太多了呀/ 你又不是领导干部/ 又不是大款/ 又不是名人/……”陋岩这里的排比，道出了一个社会弊端最现实的根源，就是眼睛里盯着钱，就是拜金主义的泛滥，就是私有观念自私自利思想的成灾。何时才能消灭私有制呢？马克思的幽灵呀，你为什么还在徘徊而不能昂首阔步前行呢？我们好要等待多少年，才能等到人类真正的春天呢？这样当是诗人引起读者共鸣后的感慨吧？

　　陋岩的诗集，用他自己的话说是“选了又选”，自然都是精品。浏览之后觉得其题材广泛，素材多样，语言明白流畅，手法灵活，感情真挚，其明媚、明朗、明澈的阅读效果，堪称大众化的优秀作品，非常值得细读。虽然，诗歌毕竟是语言的艺术，相信陋岩今后会从现代诗歌的发展中汲取更多的语言技艺的营养，创造出更新更美的歌唱来！

　　2008-1-26于文化村

　　地址：561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵

山城子

202、繁枝亮色迎春到——扫描当代中国情诗的发展

　　文/ 山城子

　　诗是人生的雅伴儿，情诗是雅伴儿的缠绵悱恻和情美关照。
　　我爱诗，更偏爱情诗。读到好处，还写点笔记，每认真一回都会有所得。因为我也写诗，也涉及爱情题材。
　　读多了记多了，就对当代中国情诗有了概略的印象。如果用一句诗意，就是“繁枝亮色迎春到”。

　　中国新诗的春天来了，其中最繁茂的一枝就是情诗。
　　这从它生长的基地就可以看出影像——许多文学网站都辟有情诗专栏，没辟出的诗歌论坛，也欢迎贴发情诗。特别是洋的情人节和土的七夕临近之际，各大诗歌网站都会热闹起来，临屏赛情诗呀，互赠情诗呀，捉对游戏情诗呀，乃至情诗接龙等等。届时诗友遥集屏前，情绪高涨，灵感频至，现场吟出许多精美之作来。不必说更有中国情诗网鼎力喋血支撑，已然开网6年，自筹资金出《情诗》季刊3年，十余期的作品红火于读者手中了。
　　这对那些悲观中国新诗前途的人，无疑是个背后掌，激起睁开眼睛看——那桃红李白，柳青花艳，叶肥瓣鲜，足以引蜂蝶嗡隆，鹰飞燕舞，虫鸣草长了。

　　两年来我已积累诗友馈赠诗集诗刊50余册了，里面都有情诗可读可赏。虽风格迥异，且笔墨深浅，情怀浓淡，传统或现代，荒诞或朦胧，婉约或大气，别致或直陈，纵观起来已然不是“窈窕淑女，君子好求”、“打起黄莺，莫叫枝上啼”、“清晨，我挤一碗鲜牛奶，轻轻地放在你的窗台”可比了。一句话：中国新情诗正在长足地发展，长势越来越旺哩！

　　其一：出现了情诗题材的系列大作。

　　深刻我印象的是北京大卫树的《花瓣诗》与河南穆晓禾的《玫瑰园打开了窗口》。后者99首，前者98首，都可谓之“百首系列大作”了。

　　大卫树的花瓣诗，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又具有浓郁的现代气息，传统的审美氛围和厚实的民族文化底蕴。
　　“躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中，你疲倦地笑着/ 山也烟雨蒙蒙，水也烟雨蒙蒙，你笑得我心疼而忧伤，我也烟雨蒙蒙”
　　这是题为《轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡（十四行）——献给我永远的花瓣公主及爱人》里的两行诗。标题这样的长，诗句也这样的长，长如美丽的花的小径，谁走进去，都会沐浴到强烈的情浓情香情飞情扬的，而不愿意出来。
　　“从此，你就别管我对自己多么残酷，我愿意站在我爱你的大地上独自承挡风风雨雨/ 从此，你就别理我对自己多么无情，我愿意坐在我吻你的时间里独自面对苦苦甜甜/ 从此，你就别问我对自己多么冷漠，我愿意处在我想你的生命里独自面对悲悲喜喜/ 从此，你就别问我对自己多么无理，我愿意呆在我拥你的心脏里独自面对冷冷暖暖 ”
　　这是题为《爱你，就给你一个你想要的宇宙》中的四行诗，每一行诗均已占了36个音节的位置，但读起来一点不觉得长，因为那种排比反复的美感力量，支持着读者的投入——因为这样的表白——而今的年轻人，这个时代造就了他们，心气高，意气盛，才气大，会倾诉，会表白，会表达——这首诗就是情深意长的倾诉，就是火山爆发一样的表白，已经不是“海枯石烂”可以企及的了。
　　大卫树的花瓣诗也有短句排列的，但我非常喜欢其中那些长句排列的篇什。因为读起这些长句子，不仅让人情感强烈地升腾起来，就是那遣词造句的功夫，也觉得他是怎么想出来的呢？原来我们汉语竟有这样的丰富呀！

　　穆晓禾的《玫瑰园打开了窗口》。99个窗口呀！我一个一个窗口地驻足，每一驻足视线都被久久吸引，情感都被深深打动，审美都被徐徐打开。这儿，真的是太有魅力了，一种深爱的魅力。这种魅力是用明白晓畅、诗性化的口语表达出来的，是用轻灵的跳跃、意象的抒情焕发出来的，是用朦胧的象征、迷离的隐喻透露出来的，是凭借冷静的哲思、现代的警句折射出来的，是构筑了雅俗共赏、多重审美而呈现出来的。
　　“不说话，只是盯着我，盯疼了我第三颗纽扣。/ 捣衣女，你窃走了我的上午，让寂寞的过晌和暗夜无情地掉泪”（《窗口（三）》）
　　前行的“盯”用了复沓，“疼”用了夸张，“第三颗纽扣”是拓展了的借代——借用心隐藏的位置来代替心。后行“窃走了我的上午”是用了异配，“过晌和暗夜无情地掉泪”是用时间状语置换主语的一种创新出来的修辞格。或许可以概念为“换主”吧？这是语言。
　　“小草在歌唱,每朵花都有一颗心/ 我看见过众多动物会流泪,会有哀伤的眼神/这是某个人的隐秘,思念一个人一定会留下烙印/ 会烫伤脾胃,会在某处深埋一粒种子”（《窗口（五十七）》）
　　这四行从植物跳跃到动物，再从动物跳跃到人类，及人类的行为上来。四行诗递升出三个意象，将诗人丰富细腻的情感一步紧似一步地张扬，落脚到“深埋一粒种子”。什么种子呢？当然是“爱”的种子。这是跳跃。
　　“但我们会置换你我，置换瓶子的形状和颜色/ 水至清则无形，情至爱亦无形”（《窗口（六十九）》）
　　第一行的“瓶子”，其象征意义很是朦胧。从浅层的意思看，那应是爱的形式，而“形状和颜色”则是爱的内容。但我读这一章的感觉，诗人说的或非男女之爱，而是在论诗呢！这一论诗，文本中的“你我”也不是“你我”了，而是诗（你）与诗人（我）。这样那“瓶子”就不再是象征，而是诗的形式的隐喻了。这也是多重审美的例证呀！
　　“这一生，这一世，我只与人间美好的词语为伴”（《窗口（四十三）》）
　　这一句，应当输进注册时那个“签名”的位置去。我签的是“诗是人生的雅伴儿”。不知穆晓禾是否这样或那样地签过？签到这个位置的词语，无疑都是很有些魅力的句子。
　　总之，这99个窗口呀！凝结了诗人的执着、睿智和才华，昭示着真爱、挚爱和深爱。如何不魅力而又美丽呢？

　　其二：形成了偏重情诗创作的诗人群。

　　这方面深刻于心的有祁人、席芷、吉祥女巫、紫穗穗、张后等等，尽管他们可能互不相识相熟。

　　网上能见到《张后的100首情诗和100位诗人的点评》的帖子，其中有汉江的点评说：“张后擅长以少女与动物入诗，使诗平添几分柔美和童话色彩，而“夜”与“梦”的特定背景又恰好让他丰富、奇妙的想象得到‘恣意’发挥。”
　　有消息说冰封南国大地的时候，张后正在北方某市悄悄签名销售新出版的情诗集哩！可惜我一直无暇欣赏他的作品，既然能云集众多评家笔墨，那一定是很可观可赏的了！

　　紫穗穗的偏重情诗创作，与她较长时间在诗歌大坛情诗专栏担任评手和组织情诗活动有关。我是在中国情诗网见到她的作品的，开始还以为是她集合的多人之作，后来才知道那帖子上的所有24篇作品，都是她参与活动的一首首“接龙”。
　　“她在镜子里/ 仔细地画山画水/ 画一枚樱红的玫瓣 // 她不敢开口/ 她怕她一不小心/ 将心中的苦酒打翻 // 她还怕，唇角流出的熏香/ 醉了夕阳，红了晚妆”（《伤口》）
　　这首第三人称写出，短短的8行三节，不过58个字，其内涵质量很大，沉甸甸的感觉。甚而至于是一个中篇的故事，凝练其中了。第一节复沓用喻描摹“她”化妆。第二节洗墨如金的暗示了她曾经的爱的创伤。第三节暗示“她”迟来的幸福之恋正在进行时，与开头密切呼应。临屏作品写到这个份上，其功底才情可见一斑了。

　　吉祥女巫作品虽然不多，但凡为诗，必是情意缠绵悱恻深挚由衷的情的喧释。她的情诗很性情，是性情中人写性情中诗，情真而语雅。语雅，才可以生动载情；情真，方能共鸣于性情中读者。
　　“秋风掠处/ 惹千丝万缕心绪/ 轻舞惆怅/ 静拥寂寞/ 将轻语与浅笑/ 在叹息中隐藏”
　　这是《莫名的感伤》的第二节诗。不起眼的一个“惹”字，万千汉文不可替代。诗的遣词造句就应当如斯准确。“惆怅”可以化作浅彩长袖，而“轻舞”；“寂寞”，也如所爱一样可以静静地“相拥”了。美在词类的活用，表达的是性情中一种静静的淡淡的美的体验。
　　“缓缓的走近你/ 带一身的落寞/ 没有刻意的装饰/ 也没有丝毫的造作/ 来不及稳住/ 蹒跚的脚步/ 来不及弄清/ 是对是错/ 于不经意间/ 就把你的名字/ 在记忆中/ 深锁......”
　　这是《无声的歌》的第三节。深爱的音符，组成深挚的旋律。所以“缓缓”——原来“我”是处于“落寞”的精神环境中得遇“你”的，显然不是初恋，再恋而从容而任性交织的意态翩然而出矣。什么对与错呀，就认定你了——如说你就是我今生的等待。
　　“落寞”的活用，“名字”的借代，“深锁”比喻后的拈连，以及“缓缓”“蹒跚”“不经意间”的确当，都是语言诗性的呈现。

　　席芷的作品见于网络颇多，喜欢以组诗、系列组诗的形式出现，不论所拟题目是《春》是《秋》，反映的内容大体都关爱情。阅读席芷的爱情诗，一如品尝新摘下的甜柑蜜桔一样，甭提有多恣意。因为她诗的语言干净得洗炼，机智得冷静，鲜活得俏皮，是一种清丽的婉约风格。
　　“那时候的天呵/ 灰蒙蒙的　只有一点倔强的蓝” （《秋?某天》起兴节）。颜色也能倔强么？当然！拟人了，又移就了。——这是俏皮的鲜活。
　　“都用尽怎样的勇敢　才喊出绝望的花开” （《秋?某天》第二节末行）“勇敢”呼应前边的“倔强”，“花开”呼应那作为希望的一点“蓝”。一个“都”字泛指，整句概括——当今的爱情怎么比封建统治下的国度里还艰难呢？——这是冷静的机智。
　　“说什么好　雀鸟们多忙着成双/ 这没什么不对　你没有桥　你过不来” （《秋?某天》收尾节）最后的两行具有从个别到一般的归纳推理的意味。雀鸟们忙着恋爱， “桥”是没得搭了，“你”如何走过来呢？这样的不能终成眷属的情形是当代青年或年轻人的困惑么？前边已经透出不如封建社会了，后面是远远不如雀鸟们的自由自在了。如今的爱情是怎么了？看着红尘滚滚喧嚣红灯绿酒粉黛媚眼，人们能不戚戚的寻味吗？——这是洗炼的干净。
　　“巷子深处的人　是彻底不见了/ 巷子的月光太寂寞　她说从此做丁香一样的姑娘 // 先理出这样的脉络/ 尽管这节日的面纱还有些薄/ 尽管这秋天的金黄还不太像/ 尽管这　姑娘　我说也说不清的寒凉”
　　这是《秋?节日》的第四、五最后两节诗。巷子不再下雨，看不到那些情意绵绵的上个世纪三十年代的油纸花伞了，只剩下寂寞的月光。既然“掠夺”了春天，就做一回朴实顽强的“丁香”吧！接连的三个“尽管”排比——排除性的条件转折，强化了爱事的凄凉。“面纱”以具体喻抽象，“金黄”用如名词，“还不太像”一语双关，毕竟不是现实而是精神的慰寄呀！多么伤情的节日呀？这样清丽婉约的诗句实在不能出自别人之手呢！只有席芷。

　　有“情诗王子”之称的祁人，作品在“中国诗人”网集合颇多，80年代、90年代、2000年后的，徜徉其间，美不胜收。通观祁人先生的情诗，大抵都是赋的手法，但因技艺娴熟巧妙，铺陈出来的审美，就美于一般而拔萃了。
　　“那时/你小/我也小 // 小雨下起的时候/我们仰着脸望天 // 说 天哭了 // 我擦你的眼角/你擦我的眼角/脸上全都湿漉漉的 // 我说你哭了/你却说我哭了”（《那时》）
　　全诗分为五节共11行。通篇清一色的铺陈，清一色的口语行文，却为何这样美丽呢？
　　是凭借雅，凭借雅的能力和技艺。先是“小”这个词的复沓“你小/我也小 // 小雨下起的时候”。这里关键是第三个“小”的出现，景物那样轻轻地就进入了人物的童年。再一个是“哭了”一词复沓，却是景物在前而人物在后了。两个复沓于前于后巧妙地完成了一个“人物——景物/景物——人物”的回环呼应。之外，还在回环之际复线了一个“说”的复沓。妙在第一个不说谁说，而后对应以具体的谁谁说。这情形若是不驻足细品，你便只是感觉到美，却不知美以何了。
　　“你赠我的这只鸽子很乖/我常常闭上眼/听它咕咕叫唤 // 总是每次你一转身/它就随你飞去了/我只能睁开眼睛 // 唤你/带它一起回来”（《鸽子》）
　　仅仅8行的小诗，还是清一色的赋法铺叙，还是清一色的口语表达。但既不失之直白，也不失之一般，因为这里的“赋”法与象征的手法并行，于是产生了双重审美的构架，且镶嵌了从闭眼到睁眼动作层面的语义回环（不是回环格），就很别致地表达了爱而难舍的真情。

　　其三：拓宽了情感领域丰富了艺术手法。

　　应当说感情领域的拓宽是很明显的。不再是单纯甚至单一的男女正常的爱慕与想念了。伴随着中国社会的商品化及信息的全球化进程，婚姻观、爱情观、性爱观也悄然地不断裂变着。社会现实的行为与观念，也一定会反映到诗人的笔下来。例如沉入同性恋的，赞赏“一夜情”的，痴迷网恋的，张扬性解放的，关注和平环境下不幸的婚姻等等。这是上个世纪80年代之前的中国情诗里很难找到的。而当下，不必找就可相碰于网络或诗刊诗报。

　　例如迪拜写的《成都的男孩》。
　　“他的三角内裤被棉被盖住了/ 刚才，我的嘴唇与它包裹着的肉体进行了交锋/ 那销魂的体液不知道我能回味到什么时候// 现在，我能非常清楚地看清和仔细看的是他的脚/ 两条小腿上的汗毛无序地排列着/ 肌肤富有弹性”
　　自古以来被爱的诗性描写对象，多是女子。即或有“陌上谁家年少，足风流。妾誓将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”这样的古代女性大胆表白爱及男人的抒写，也逃不脱男尊女卑的历史局限。而《成都的男孩》彻底地反正到性爱平等的平台上来了。就此点而言，当是当代诗歌思想性的一次标志性的突破。虽然，据说这里写的是同性恋。

　　例如舒云儿写的《白裤子》与《林间风》（见《情诗》季刊2007冬之卷10、11页），从素材看应属于性爱，且是已然的性爱。何以见得《白裤子》属于已然呢?请看全诗：
　　“他说里面有间暗室，暗室里有尊佛像 / 抱紧它会幸福一生，你在黑暗中摸索着走 / 他急跑上来，从后面搂抱着你拐了进去 // 你想看一下佛像，可是除了黑 / 你什么也看不到 / 他跟你说，内心要平静/ 雨一直下着，泥泞的小路/ 弄脏了你的白裤子”
　　诗人采用第三和第二人称，可以理解是他人的故事。
　　第一节写进暗室。暗室可以方便事情。“他”是哄着“你”来抱佛像获得幸福的，而“你”可能也知道不一定有什么佛像，但期许的幸福倒是有了可能的环境和氛围了——从后面“搂抱着”了呀！
　　第二节写的是已然。 “他跟你说，内心要平静”，作者巧妙地透露出“他”很老练，可能是过来人了；而“你”显然是第一次。接下来就暗喻过程和结果，结果是“脏”了“白裤子”。
　　小诗写得极文明，这与网络上一些所谓“下半身”的露“粉”，不可同日而语。诗毕竟是语言的艺术，而艺术是干净的、高雅的、美丽的。这样的小诗只能给人以一种纯雅的美感享受。
　　又何以见得《林间风》，也是个已然的作品呢?看全诗：
　　“诗谁安排的命运 / 纵马的女子 /踏碎月影，进入他人的江湖/ /笑谈如风，把酒论醉/ 我叫你哥哥，命里的动荡 // 你不再出现 / 仿佛忘记我赤着脚来过 ”
　　第一节写“纵马”的女人。语义双关，也是暗喻，撞入了他人的情感领域。
　　第二节写“他人”的潇洒爽朗。使女人一见倾情了。
　　第三节写“哥哥”不再出现，“我”淡淡的感伤。
　　全诗妙在仅在最后一句中的“赤着脚来过”，泄露出已然的秘密。
　　这两首小诗，写得难道不是“一夜情”？

　　例如空灵部落写的《雪地的行囊》就是关注和平环境下的不幸婚姻。
　　“放下来，雪地的行囊/ 泥土苍白的时候，旱獭寂静地磨牙/ 草色褪尽。黑暗了女人的面颊// 藏獒也是孤独的，羊在远方/ 在一个听不到风声的长廊/ 记忆模糊，颤抖着羊儿的呼叫// 女人的怀里，有一双幼稚的眼睛/ 从乳泉上移开来，观察着来路/ 对着灰与白的影像。惘然”
　　第一节诗，写雪域高原：苍白的泥土，磨牙的旱獭，褪尽颜色的草。场景好不寂寥、灰暗，难怪放下行囊的女人黑暗了面颊。
　　第二节诗，近有藏獒，远有羊群。何以这般孤独？她的男人呢？“在一个听不到风声的长廊”——显然分别的时间很久了，连记忆也已模糊。然而羊儿的呼叫又何以“颤抖”呢？——再模糊也忘不了当初的邂逅呀？是邂逅还是遭逢呢？羊儿在呼叫它的主人么？是谁在“颤抖”？不可能是羊儿，而是羊儿的主人——藏家女在颤抖。是害怕的颤抖，还是害羞的颤抖，抑或是高兴的颤抖呢？即便都是也合情。就这么两行诗，掩藏了怎样丰富曲折的情缘故事呢？但女人不说，默默奶着孩子。行囊就在脚边。哪里去找男人——还是情人——还是一夜情的情人呢?那个当初的情形一闪即逝了。诗人就是这样通过主体形象的缄默无语，将读者陷入猜想之中。应当说这正是诗的互动的妙处，是其他一切艺术形式无法企及的艺术魅力所在。
　　第三节坐在行囊旁边歇脚奶孩子的女人惘然着。镜头肯定被拉长，被一点一点地推远，直到女人成为一个小灰点。孩子的爸爸到远方打工去了吗？大体知道哪个城市的工地或乡下的煤矿砖窑嘛？长时间有无信息来？到底是个什么样的故事呢？喜剧？悲剧？小说家看了，会撰出怎样的一部故事来呢？

　　艺术手法的丰富是空前的。象征呀，隐喻呀，密集用格呀，模糊呀等等。

　　且看轻若芷水组诗《得鲁依》采用的模糊手法：
　　“得鲁依/ 得鲁依再一次从你的嘴里走出来/ 走进我的黑夜，你说，这多么像一枚鲜果/ 沉沉的捏在手上，沉沉的就是你/ /得鲁依，这个新鲜的名词/ 新鲜的浆，再一次被我咀嚼”
　　这是第一首。“得鲁依”作为“你”“我”对面言语中的相似于代词的角色出现，因此产生了模糊的艺术效果。如果（假设）我在晚上有个约会，那末现在我就认为“得鲁依”代的是“爱情”。不妨将文本里的三个“得鲁依”都换为“爱情”读一下，那不就是一首很美的小情诗吗？美的是“嘴里走出来/走进我的黑夜”句子中“走”一词的活用拈连与复沓；美的是“沉沉”叠词的运用与“沉沉的”反复；美的是接下来“鲜果”、“你”、“浆”、“咀嚼”的系列比喻。你想呀！一首仅6行的小诗，竟然9用（加上“得鲁依”本身的反复）辞格，能不美么？
　　模糊手法的陌生新鲜朦胧有趣的效果，在于诗人不进行明确的指代！这就有别于象征了。

　　喜欢深谷幽兰的《夜的守望者》。这首26行的诗，不着痕迹地悄悄49处用格，是典型的密集用格的手法。
　　“夜的唇，衔着失血的梦/ 守望在血液的路口/ 身体里，成群的花朵/ 涌向梦的腹地/ 汁液饱满的花朵/ 也无力唤醒，沉睡的顽疾”
　　且看他的第一节诗：首行“唇”与“衔”的比拟，“失血”与“梦”的比喻，就呈现了语言的诗性美。第二行“守望”是“衔”比拟的继续，“血液”与“路口”是比喻的变换。接下来的“成群”“涌向”依然修辞以比拟，“花朵”“腹地”“汁液”“沉睡” “顽疾”继续比喻行文。6行诗14处用格极为少见，读来却不留痕迹，只把画中女性并不平静（生理上的），却又平静（理智上的）的“守望”意态，从朦胧的意像中透露出来，且抛出一个“顽疾”，让你猜想：那是怎样的“顽疾”呢？

　　寒雪梅花的《秋水》，很别致用了隐喻的手法。请看全诗：
　　“秋水明净潺湲/ 秋云飘逸// 秋天的鱼生出/ 许多小宝宝，吐小泡泡/ 在水底的石缝间玩耍，一只/ 鱼儿躲起来，一只鱼儿在寻找// 这也许就叫青梅竹马，从秋天/ 认识，春暖花开时我们分离// 至今，我还吐着思念你的小泡泡/ 一串串，一坠坠”
　　10行的小诗，她精心的分了四节。
　　第一节直从标题起兴，两行10个汉字干净利索得没法再简洁。虽是秋，却无伤感，有水有云，云水辉映出“明净、潺湲、飘逸”。文字面铺陈的是景，行间里抒发的是疏朗逸致的心情。
　　诗是从第二节铺垫隐喻的。从诗文本中你还看不出诗人心中哑然快慰，抑或淡淡若失的回味。仿佛就是在展示自然界的美好，以其细致的观察和和描绘。妙在“在水底的石缝间玩耍，一只/ 鱼儿躲起来，一只鱼儿在寻找”素材做成意象的选择——谁都能想到一如我们小时候经常玩的捉迷藏。这就是诗人使用隐喻所要的阅读效果，也是诗人忍俊不住的主观审美的陶醉。
　　有了上述的隐喻铺垫，再走一步，就极其自然的过渡到诗旨的所在，儿时没发芽的爱的所在了。说“这也许就叫”表面上好像是对铺垫的一种不确定而又认可的判断，但内里何尝不是诗人对与两小无猜小伙伴玩捉迷藏情景的回忆呢？

　　其实最重要的是新情诗已经有了作品上的重大收获，例如近几年来不曾间断的由不同网站或论坛发起的“情诗大赛”的获奖作品，以及各地刊印的民刊民报上的集中发表，乃至个人单集或多人合集的出版。例如中国情诗网老秋等七位实力诗人合出的情诗选，就是很好地展示。

　　最后想说，限于个人视野，必有许多明珠遗漏，诸多大家未能上镜。好在不是排座次，而是说明新情诗在多方面的发展。作为发展的实证，以上所举亦可确凿出中国新情诗的长足了。
　　2008-2-19于文化村

　　通讯：561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵

山城子

203、村里有鬼？村里有鬼！

　　——读回到拉萨的诗系列《村里有鬼》
　　文/ 山城子

　　我先于这个网名或笔名，喜欢这个由四字短语充当的歌名。
　　记不清是哪位星唱的了，歌词也就记住一句，“回到拉萨”。
　　但记住了那沙哑的嗓音，粗犷的气势，质朴的情感，和像一步一叩头一样反复的“回到拉萨”，那种痴迷的吟唱呀！
　　抑或这位诗友也痴迷那首歌吧？切确说是痴迷那首歌的韵味与蕴籍，那种原声的沙哑粗犷质朴的蕴籍与韵味，太像一种诗的风格了。既然这种风格就在笔下拉萨河一样的流淌，为什么不可以借来一用呢？于是乎就署名“回到拉萨”了。是不是呢？

　　“村里有鬼”又是个四字短语，这回充当了诗名，确切说是一个诗系列的总的诗名。
　　“村里有鬼”这话，不能不让我想及童年，童年的所闻或所历，那真的“有鬼”哩！
　　那时唯物与我无缘，所以很怕，一些解释不了的自然现象，却也让人害怕，比如坟茔里呜呜滔滔哭出来的声音，堂婶魔症了三年等等；自然也有一些出于各种目的的人为出来的鬼象，一时弄得一个村子夜晚不敢出门的等等。但我相信回到拉萨取的并非我说的这类鬼义。

　　《村里有鬼》里的“鬼”，非这个汉字的本义，却是唯物主义认识论里的本义——人世间本没有鬼的——于是“鬼”就成了“没有”的借代了。回到拉萨说的是“村里本没有什么”或“村里什么也没有”，用方言说还需加个“个”字：“村里有个鬼！”
　　是的！村里有个鬼呢？没有高楼大厦，没有奔驰宝马，也没有灯红酒绿，没有醉卧桑拿；有的是村长及其子二流子张铁蛋、爷爷的墓地、铁锹、镰刀、土墙、麻雀、驴子、狗、玉米、玉米地、辣椒及咳嗽……这都是什么呀？等于什么也没有嘛！有个鬼哟！然而正是这些“有个鬼”的东西，成了诗人俯首既拾的农村题材的写作素材。

　　借用“鬼”的方言别义——聪颖或巧，说说回到拉萨构思的技巧——很鬼哩！

　　请看《系列一：张铁蛋的幸福生活》

　　春天，他到镇上去赶集
　　夏天，他在树荫下和人唠嗑
　　秋天，他看别人打鱼
　　冬天，他眯着眼睛歪躺在草垛头晒太阳

　　第一节就这样四季排比，想到这个“他”活得好悠哉呀！绝无外出打工的辛苦辛劳与辛酸。

　　有人骂他二流子
　　张铁蛋嘿嘿一笑
　　“俺有个当村长的爹，你有吗？”

　　第二节就“图穷匕见”了——没出场的一些农村基层干部的负面形象真个光彩照人了呢! 我赞——手法鬼呀！
　　再看《系列八：村庄寻一老者不遇》的第一首《●土墙》：

　　土墙上面，挂着
　　去年的玉米。去年的辣椒。
　　去年的蒜。我拍了拍土墙
　　里面，传来去年的咳嗽

　　仅短短四行，经过简明的关于“去年的”排比，竟然可以“传来去年的咳嗽”，这样地出人意料，却又在情理之中。因为太想见这个老者，然而不遇，自然想到去年来时的情景——“咳嗽”怕不是什么好兆头。我赞——手法鬼呀！ 手法的“鬼”，突出的还有《系列四：尿罐》、《系列六 犟驴》、《系列七信仰》，以及《系列十二：村子里的狗》中的12首小诗，都够鬼的了！

　　说说语言上的“鬼”——回到拉萨就特点成大智若愚了！

　　说大智，回到拉萨大智在欲拥有更多的读者，所以在语言上采用了“叙述+描写”的大众极易接受的直白方式。而那些追求“不愚”的诗人们，总是拼命象征隐喻荒诞模糊朦胧成一堆莫名其妙的文字，高深的吓跑了读者，而自得其乐。
　　说大智，回到拉萨大智在不是散文化地“叙述+描写”，而是经过了精心剪裁既直白又诗性的语言。诗性就是艺术性。

　　说“爷爷去墓地转了一圈/ 把先走的亲人请了回来” （《村里有鬼》系列二：过年），这是叙述。一个“转”，一个“请”，简洁又生动。其智慧在于这两个动词的含义，早被民间赋予了丰富的内涵，“转”是实在的，但又不是单纯的动作，而是一次行动；“请”是虚的，但在“请者”的意识里却是真的。诗人善于从民间吸收极有表现力的词语入诗，这就是提炼。只有经过提炼的语言，才可能成为诗性的语言。

　　“鞭炮噼噼啪啪。黑窝头/ 豆油炸的油条，包满萝卜的饺子”（《村里有鬼》系列二：过年）这是描写。村里过年的氛围，年桌上的简陋，构成了逼真的意象。这种直白成意象的语言，自然就是诗性语言。也是经过剪裁后，才显出这样的简约干净利索的。“父亲把爷爷请了回来，头上沾满墓地的雪/ 父亲说，又团圆”（同上）这是结尾句。是叙述+描写。父亲也许说了不止一句，诗人只选取最有意义的一句“又团圆”。

　　《过年》这首诗分三节，共13行，诗人很出色地写出了农民所处于的落后的文化氛围和贫瘠的生活，然而正是这句“有团圆”，透露出农民易于在艰苦地生存环境中阿Q一样自寻满足的麻木于商品经济的大气候里的那种令人痛心的精神状态。而这样具有深刻内容的诗，就是用看似直白实则很诗性的语言呈现出来的。所以笔者感慨于诗人回到拉萨若愚的大智慧。

　　《村里有鬼》系列共有20篇，凡35首诗。这种直白的质朴，简洁的粗犷，诗性的叙述+描写，贯穿了所有的篇什。但所反映农村社会的深度还是参差不齐的。《系列四：尿罐》写的意味深长，诗旨与《系列二过年》同，而结构的意象却大相径庭，具有异曲同工之妙了。《系列十二：村子里的狗》中的《咬》、《伤透了心》、《感情》与《骨气》很耐人寻味，而《狗恋蛋》、《狗拿耗子多管闲事》就显出浅薄了。

　　2008-1-11于文化村

山城子

204、略评赤心游子巫逖的大气临屏同题仿十四行诗

文/ 山城子


　　雪满归乡路（仿十四行，自由无韵。）
　　——仿山城子同题诗（临屏）
　　文/ 巫逖

　　一道雪墻，似把冰斧
　　把大江南北的大好河山劈成
　　南半白发茫茫
　　北半坟无月光

　　任雪墻再厚一千倍
　　任雪城再长一千倍
　　也不可能阻塞游子通宵达旦
　　通往故土的思念
　　和爱的月光飘逸

　　千百万大军下江南
　　千百度热力，一夜间化解
　　比柏林墻厚千倍的雪
　　比柏林墻长千倍的城

　　母亲啊，儿正向您走来


　　昨天我到“华夏文艺”网浏览，见有临屏竞赛的帖子。题目为，《雪满归乡路》，要求十四行体。我当即想及故乡，就即兴了一首。内容不过是念及过世的老母。正如诗友杜鹃的简评：
　　“此诗以孝子之心，借题“雪满归乡路”，释放一颗疼痛的心！
　　诗者因其母亲临终时，未能及时抵达送行，自感终身遗憾！
　　事后即使为母立了碑，也无法填补凄凉的心。
　　几十年过去了仍无法忘怀。无奈之极
　　[空旷里大喊一声妈妈 /来世重做你的儿女 ]
　　对空呼喊透一口长气，也许能减缓一些胸中的压力……”
　　可见我写的不过是个人一己的小情怀，未若巫逖先生把情怀放到对祖国的无限热爱上来，一股大气从字里行间扑面而来。

　　“一道雪墻，似把冰斧”，起兴句是递进式的两个比喻，为后面诗人关照中国的现实与历史做成了有利的跳板。“把大江南北的大好河山劈成/ 南半白发茫茫/ 北半坟无月光”。第一节即可看成前不久中国南方遭受重大雪灾的形象写照，又何尝不是历史上渡江作战前夕的国内局势呀！这是十四行诗里的“起”。
　　第二节是“承”——承的是游子对祖国母亲的思念。思念的挚情从两个“一千倍”的夸张中翩然而出。
　　第三节是“转”——转到现实与历史的现场。现实的是人民解放军各部，纷纷奔赴冰凝灾区手抬肩扛电力抢修资料，上演了可歌可泣的多部连续剧。历史则是“百万雄师过大江”……“龙潘虎踞今胜昔，人间正道是沧桑”。诗人并未止步，又从历史的物质现象转入了意识现象的沉重思考——“比柏林墻厚千倍的雪/ 比柏林墻长千倍的城”，遂使这首大气的诗，显出了特别的厚重。
　　第四节单为一行，是“合”，合在了诗之主旨——爱国情怀，赤子之心上了。

　　何谓好诗？何谓精品？形美而实成者就是。巫逖先生这首临屏“仿十四行”，形美在创新了十四行的“四四四二”的一般排列，且现代成“自由无韵”，然依然符合结构的“起承转合”，又传统于修辞的比喻、夸张、反复。如何不美？而实成于祖国之挚爱，已经饱满得十分的厚重了。所以是好诗，是精品！
　　更令人感动的是：今天是论坛与笔会为我举办作品研讨会的第一天，身为笔会荣誉会长的巫逖先生，一直都关照着，又是撰文褒奖，又是赠诗鼓励。而在我的新作后面跟帖明里何以未置一词？细想非也！先生是寄以了这首诗本身的婉约之辞，且已经直抵我心。潜台词是：做为有良知的诗人，不要只沉浸在个人情怀里，要关注社会、民族、国家、世界、人类，要象钱志富博士诗研那样具有“大目光、大手笔、大家风范”。是的呀，先生！我一定要铭记你这样婉约出来的教诲，不怠慢于华人网络文学的事业！
　　临屏至此，山城子已经感激涕零矣！
　　2008-3-1-12时

山城子

205、过来人的情爱最深沉——赏析曾庆怀两首情诗 (赏诗笔记 22)

　　文/ 山城子

　　解题用得着放翁的《钗头凤》：
　　红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。
　　春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。
　　——说“过来人情爱最深沉”，有此阕足证矣！

　　孙辈已经上学了的曾庆怀先生当然属于“过来人”，其情爱自然亦最深沉。有诗为证。请看先生的《彩虹的情诗》：

　　我喜欢将暮未暮的夕阳，
　　在这时候，
　　满天的云彩，
　　还残存着最后一笔激情。

　　我喜欢将暮未暮的夕阳，
　　在这时候，
　　所有的故事都已成型，
　　而结局也即将来临。

　　我微笑地深深的作一次回首，
　　寻找我那颗纯洁而凄楚的心。

　　再回首时，
　　恍如一梦。

　　12行的小情诗分作四节。诗眼是“寻找我那颗纯洁而凄楚的心”。其实陆游重游沈园的时候，何尝不是寻找他“那颗纯洁而凄楚的心”？这里的诗主体形象“我”尽管没有展开所忆的细节，在于“所有的故事都已成型”，只能“微笑”地面对了。但当年毕竟有过“凄楚”的经历与体验呀！妙在不说了，“恍如一梦”。这样就给读者留下了回忆自己青春时代情爱经历的广阔空间。诗这种艺术，毕竟是情感互动的雅事呀！这就叫耐人寻味。
　　诗的第一节、第二节前两行诗的反复，深得《诗经》的笔法，这样可以产生复唱的音乐美。“残存”“一笔激情”，所用词语确当而新鲜，尤其用“一笔”修饰“激情”，是暗示一定要赋予文字的表达了。而这种表达是在“都已成型”与“结局也即将来临”的境况中实施的。读到这里，“将暮未暮的夕阳”的比喻义就显而易见了，原来说的就是诗的主体形象“我”。
　　前两节蓄势颇高，第三节就打开了情感的闸门，却潜流而走，让读者在猜想中共鸣去了。好机智的小情诗呀！
　　曾先生在一篇诗评中说：“情诗都是经过作者的真切感受，带着诗人的心灵颤动的真情，但又不见表露于色，却动人心肺。”他的这首小诗，正是他这一诗学理念的实践。

　　写真情，当隐则隐，当现则现。如果说上面的《彩虹的情诗》属于隐，那么曾先生的另一首情诗《荷花赞》，就是明显的现了。因为，这是写给他的夫人的，是“成型”了的情爱的主体乃至全部。请看：

　　忆初会时，
　　你亭亭玉立在荷叶丛中，
　　显得那么高雅、夺目，
　　您的容貌啊！
　　就像那盛开的荷瓣，
　　粉红、洁白，艳丽而楚楚动人。

　　在风雨中，
　　您傲立在荷叶丛中，
　　显得那么坚强，圣洁，
　　您对爱情啊！
　　就像那藕梗那么专一，
　　不惧风吹雨打。

　　秋高气爽，
　　在那丰收的时节，
　　为了爱，您默默的作出奉献。
　　您的心啊！
　　就像那美丽的莲蓬、莲子，
　　是那么宽厚、纯洁。

　　春暖花开，
　　在百花争艳的花季里，
　　您不争春，不狂放，
　　您的品德啊！
　　就像深埋在污泥中的藕根，
　　出污泥而不纳垢。

　　啊！荷花，
　　您一身都是宝，
　　您集美丽、善良、无私于一身，
　　为了下一代，
　　您从不计较得失，
　　不断的、辛勤地哺育着新株。

　　全诗30行，每节6行，外观排列齐整，节内错落有致。形如一朵一朵的荷花开，《荷花赞》嘛！第一节写初会，眼中的姑娘“楚楚动人”美若荷花！第二节写同舟共济，凸显夫人的‘坚强”与“专一”，妙在用“藕梗”作比。第三节则以“莲蓬、莲子”为喻，赞美夫人的“宽厚、纯洁”。第四节又用“藕根”比喻夫人品质的高洁。第五节综合概括，直陈夫人的“美丽、善良、无私”及哺育后代的功绩！
　　这样赞美配偶的情诗，喻体美丽，意象明朗，语言通俗而新鲜，喜闻而乐见，极易普及大众。应当说这是曾先生为现代情诗写作所作的重要的贡献。
　　最后祝愿曾先生夫妇，从容飘逸地走过金婚、钻石婚、琥珀婚……相携以致远！
　　2008-3-2/13：20—14：50临屏

山城子

206、智创网名诗，诚交天下友——有感于杜鹃女士的热情与执着（赏诗笔记　23）

　　文/ 山城子

　　说杜鹃女士网上的热情与执着，看看她给你作品下的留帖，就一目了然。绝非那些（包括我）“问好”、“远握”、“欣赏”、“学习”、“提上”等也是亲昵的短词可比，她必以多行语句品评，并很情感地问候，且必以系列感情符号缀于每行之后，让你开心不已。这样持之以恒跟帖的诗友，山城子行走网络四年来仅见，如何不有感于心呢？

　　更能佐证杜鹃女士的热情与执着，应当是她的“智创网名诗，诚交天下友”。我是去年初到“澳洲彩虹鹦”的“八行迷你诗”列表，才接触杜鹃女士的这个诗系列的，刚好也把“山城子”给变成诗句了。请看：《网名趣闻（9）五月草原》

　　西北平原的乐土，新绿原野童天鉴日。卢君的绿人树
　　立在寒池旁，承胤画环牧马人仲彦的线条分明。

　　在古月梦楼上，伯宸仲龙何与怀和笔靓都爱的刘虹
　　呷着玫瑰红茶，闲敲棋子畅想未来。

　　夜临。沧海浪月里枫叶流丹，文榕塔上东鸿一光泛指。
　　那xl183 linnlang 的讯号员行治惠，正与广州名爱
　　花也怜侬联络；寻觅肖原的流浪者辽东散人——吕志强。

　　山城子楚成乘桃李小舟赶来，与潇湘辉子李兴濂在曦林一醉秋月。

　　这首由44个网名行走的文本，很出色地描绘了“五月草原”诗人盛会的美丽场景。第一节两行诗描绘“新绿原野”的风光：天、日、池、树、人、马，画面感很强，真个“线条分明”。第二节两行，目光转到诗人聚会的古月梦楼上，品茶弈棋，其乐融融。第三节三行，草原景色别样美丽，他们正运用现代的通讯工具，联系诗友，寻找旧交。第四节一行，竟有了我——山城子，与楚成轻乘小船荡月而至，与诗友们一醉方休。多么理想浪漫的神仙境界呀！我不愿意出来哩！

　　全诗仅添了10余字的虚词和几个必要的实词，基本上都用网名直接结构句子，这要动多少心思呀！实在的不容易。偶尔为一次不消说，杜鹃女士却是系列不辍，已经有17首了，所及网名不重复大约有七、八百个了。没有智慧，没有执着，没有热情，没有诚交天下友的豁达友善的心理支持，谁能这样地坚持呢？唯杜鹃女士一人这样走成网络文坛别一种亮丽呀！这让人如何不有感于心呢？

　　杜鹃女士的《网名趣闻》系列诗都发在“澳洲彩虹鹦”的 “八行迷你诗”栏目里，因之都写成了八行。如若不受八行的限制，短句而行，看起来可能更好。比如《网名趣闻（15）勿妄言老子天下第一》这首，我私自重排了一下，八行变成了二十七行。请看：

　　寿州高峰鹤影川云
　　柯笛伴沪沽情歌，
　　苍鹭溪语
　　石不能言
　　娱乐人称我是一片云
　　纯夜琉璃，
　　漫漫人生路浪子不回头
　　榴斋食堂
　　承包菜菜味道香，
　　肉饼蛋蛋青蛙生煎包
　　美食 默冰净水
　　拌拌白色依豆，
　　海米香芋冬瓜汤
　　虾米炒 P豆新鲜
　　风主人溏心在21度啲暘光里，
　　捕会飞的鱼
　　扮水鬼
　　逗小小喜儿

　　南窗漂雨，
　　布者文雨滴中的眼睛
　　似水晶泡泡，
　　饮绿茶尚且宁静
　　麻沸散人亲亲绿色三角标，
　　呢喃我淡淡的爱着你
　　康巴牧子蓝幽灵沁心檀香，
　　图兰者清欣悦诗
　　怡陶斯人也

　　这是诗友们聚会寿州高峰的场面描写，清晰地生动形象在我们的面前了。看呀：鹤影川云、鸟鸣石默，风景如画哩！进入食堂，山珍海味俱全，高兴的还有人“扮水鬼，逗小小喜儿”玩哩！该有多热闹！可惜这回没给山城子机会，是不是上次喝多了哪？及至后来，还有谈情说爱吟诗作赋的了！没到场多遗憾呀！

　　恕不多举，有兴趣者，可到“八行迷你诗”一览杜鹃女士《网名趣闻》系列诗的风采，体会诗人“智创网名诗，诚交天下友”的美意。
　　2008-3-3于文化村

山城子

207、一个女孩如何感受它的客观世界？
读张闻哲求砍的《生于1973（1-2）》(赏-24)

　　文/ 山城子

　　小冒三行，兴然而起。“他们”是故意模糊。父母呢？亲戚朋友呢？还是那个时代的人呢？得往下看。

　　第一节分为3个小节。第1-2小节写子时降生，来路不凡。据说人生的道路是性格决定的，而性格是一出生就由特定的时空与生命的物质合成了。所以看懂易经的人可根据某人出生的时间、地点，算出他一生的命运轨迹来。第三小节恰恰写的是性格：活泼乐观又刚烈哩！当然，这都是从来路变化出的意象告诉我们的。最令人读出性格的两行，我注意到了闻哲的狡黠——她用两个都是成分排比的句子（强化气势），骈体而行，势不可挡。

　　第二节分为6个小节。第1-2节已经是20岁的大姑娘了，看那架势除了“发卡，毛线”的一面看出性别，余者竟像个“天老大，我老二”的横小子了。从小看大，既然出生时决定了的事，长大了只能越发夸张起来那性格。第3小节基本进入对客观世界的感受，亦即对一个古老的民族，亦即上个世纪90年代初的现实社会的感受，是一种经济的、文化的、教育的感受吗？我是有些被她弄的那些意象给弄糊涂了，所以确定不了。第4-5小节回到80年代初去（迂回一下子），读小学一、二年级的样子，有儿歌念的童年不论多么调皮且挨了多少打，回忆起来也是快乐的！第6小节是读三年或四年级了吧？时代以及处于那个时代的父母对孩子的潜移默化影响是深刻的。那样小读红楼——应当说是较早地接触到了世界大范围内最好的文学的熏陶了——古今中外还有可以比及《石头记》的吗？

　　这是一部长诗的开头部分，也许待写完稿了，我才可以用现在的标题来解读，但也就这样吧！下面说说“砍”。既然诗人谦恭地“求砍”，为什么不给她三板斧？（不砍白不砍，但怕砍了也白砍。）

　　第一斧：剔除骨头。骨头意象自海子起，已经时髦多年，作为一种硬的色调已经不新鲜了。且这里的骨头又不是无关紧要，而是作为诗的主体形象生命或性格的象征出现的，它将要在尔后的续写里不时地再现，总觉得“硌脚”似的。能否找一个更新美的意象来贯穿全诗呢？从而成为《生于1973》的典型词语，著名商标一样，一提起来都知道的够多好呀！

　　第二斧：打磨语言。语言的诗性化已经做得不错，我的意思是再打掉一些毛刺。据两个例子说吧：比如“任它们尖叫”，能否换上个形容词，也能想象到是“尖叫”或“恶作”呢？再如“歇斯底里的布娃娃”，这个外来的修饰语，早被外国的诗歌用得没味道了，能否找个新的替代词语呢？“汪洋恣肆”了，“没法规矩”了一类。“语不惊人死不休”。杜工部的精神不会过时的呀！

　　第三斧：简约语言。“且静听天堂的古老时钟”之“且”，没有也罢。又不是说书，必以“且说”起句。“站在废墟上阻止人拾掇废墟”，没有反复效果的重复用语，总给人以不干净的感觉。“在大雨天把你的书包扔进水坑/ 在黑板上专注地画抽水马桶，火焰。溺水。”两个介词“在”，其实也不必要，去掉了更呈诗性。

　　三斧迎着风头砍出去了，砍得是否准确，是否疼痛，我均不管不问了。作为学习研究的过程，收获已经留给了我自己。这就够了。问好闻哲！这次你所闻非哲也罢，不能影响你的诗继续生长，期待开出一树的花来。
　　2008-3-13/上午于文化村

　　附：《生于1973》 文/ 张闻哲

　　反复强调，1973年。
　　他们哭着预感苦难。
　　我惊喜地来到人间。
　　一
　　且静听天堂的古老时钟
　　它正往人间滴漏，时值三更。
　　滴漏发出红与绿两种声音。
　　红为圣，绿为母。

　　所以，请
　　抽出我的一段骨头，一头草绿
　　一头大红。宣告我
　　灵魂的来处。

　　瞧这草绿，多么野蛮，多么天真，多么生机勃勃。
　　瞧这大红，多么严肃，多么愤怒，多么大义凛然。
　　我为此洋洋得意，独个占有
　　“欢乐”两个汉字。任它们翻腾，任它们尖叫。
　　这两个歇斯底里的布娃娃。
　　被我吞噬，泵入血脉和泪腺。

　　二
　　忍住20年后的头痛。
　　我有发卡，毛线，划玻璃的绿石头。
　　站在废墟上阻止人拾掇废墟。

　　除此之外，我也站在天堂里
　　青草漫过膝盖。彩霞满室。
　　在大雨天把你的书包扔进水坑
　　在黑板上专注地画抽水马桶，火焰。溺水。
　　制造地狱。

　　那些低矮处的细节。人间的老树。
　　昏鸦。以及广阔的田野。
　　草屋在另一个国家打开鸽声。
　　手拎柴刀，种甘蔗的古怪老太，刚喝下一杯老黄酒
　　走出竹篾楼
　　夕阳正西下

　　莲花池。神秘白鸟。这些都鲜为人知。
　　紧握装满荧火虫的旧药瓶。我一阵痉挛，颤慄。
　　而人们正于烈日下，翻晒稻草。
　　倘若天色昏黄，广场上空无一人，
　　我将独自欣赏三道鞭痕
　　在夏日的暴雨来临之前，两个野孩子倚在草垛上
　　状似先祖，其中有一人念道：赤脚板板，爬过南山。

　　这些卑微与纯净，灼热与清凉，水墨与水彩
　　至今，留在我低温的瞳仁上。
　　但我发誓，它是幸福的，就像五星红旗
　　我打赌，它是美好的，就像天安门上太阳升。

　　再回首，已是1983。
　　父亲的二胡已高搁多年，那些逐个读过的繁体字已经泛黄
　　我只记住马列主义毛泽东思想背后那令人惊喜的低廉价码
　　漂亮的母亲坐在父亲膝盖上高唱红灯记的一页已永远合上
　　但你要记住，我曾在土墙壁上认识*，周恩来
　　你要记住，我曾把你的五角星草绿军帽占为已有
　　你要记住，1983年后我将继续把你的红楼梦西游记占为已有
　　你要记住我红绿双色的骨头
　　无论景致多么清浅黯淡

山城子

208、轻捷如叫天子的诗章
——赏读清荷新作《春天正在加速来临》 (赏诗笔记-25)

　　文/ 山城子

　　到了“女子特区”，我就被川妹子李清荷两天前写的这首四节19行的诗给抓住了。她活脱的灵性，与语言的智慧，不许我走，一定要驻足说说话。我说你从哪里讨腾来的秘籍，把汉语言的表达焕然得如斯让人惊慕？春天年年来，来也就来了，怎么在你的眼里，就轰然得这般有声有色，是不是被你健朗的青春给升华了？以至于我仿佛看见一只轻捷的叫天子忽地窜向了晴明。

　　春天里失去触角的好像不止是我一个人
　　在危险的拐角处，一辆车不敢丢掉平衡
　　满地的黄色油菜花，散发着芬芳
　　引来一群群蜜蜂，嗡嗡，嗡嗡
　　翅膀上你见不到花粉
　　我们把许多的颜料都藏了起来

　　啊！你就这样地从“触角”到“ 一辆车”到“ 油菜花”到“ 蜜蜂”，蹿得多快呀?你说这是跳跃，春天来了谁不高兴呀？是的，是的,我懂你是在用这个技艺来为你的“加速”解题了。

　　春天长着一张娃娃脸，吃奶，会笑，浑身的母体味
　　早晨她甜甜酣睡，把被子蹬到脚下
　　阳光是一把很美妙的折叠扇，上面画着一个叫秋香的姑娘
　　还有湘云和香菱，她们正在竞艳，时而浓妆出场，时而袖子遮面
　　春天是她们的近亲
　　她们相互珍爱，一次次地把额头贴在一起

　　亏你想得出“春天长着一张娃娃脸，吃奶，会笑，浑身的母体味”，这样悦心的形象，谁不想张开双臂抱起他来呀！尔后的“酣睡”、 蹬“ 被子”，蹬出了“阳光”，怎么又喊来了“秋香”，还有“湘云和香菱”，还有妙玉吧？你是无屑于那些鹅黄脂颜碧翠的老套，独辟蹊径于活灵活现的拟人化加上场景化的描写了。你说是呀——诗不是要用意象来说话吗？就得拿出又新又美又能让人感知的建造呀！是的，是的呀！那“时而浓妆出场，时而袖子遮面”的春景，就在我的脑幕上不停地叠印了。

　　微风轻拂水面，动物的骨骼更加轻盈
　　聚拢的身体呈现出一种前所未有的八字形
　　我们能够从中抽出尖利的剑锋，把这条叫做巴河的两岸惊醒

　　原来川妹子，你精灵的化身，正俯视着你的家乡“巴河的两岸”呀！用“动物的骨骼”与“聚拢的身体” 及‘尖利的剑锋”的拟与喻，很是新颖了意象里的景色呀！

　　旷野一片玲珑，机警的兔子撒开了它的四蹄
　　蛇鼠快要出洞，鸟儿拆下了窝，无数渺小的生命
　　即将收下来自春天的情书
　　它们解冻，融化，发芽，开花，在相爱中繁衍生息

　　呵呵！想不到又窜出这些小动物来热闹这个加速来临的春天，原来是为了迎接“情书”——这个埋藏着的诗旨，水到渠成地来展示最后的点睛之笔“它们解冻，融化，发芽，开花，在相爱中繁衍生息”。毫无疑问这是诗人期许人际和睦社会和谐民族振兴的由衷之情呀！

　　清荷你写得好痛快淋漓，我读得也好淋漓痛快。中国现代诗的春天，也因为有你们这样一批实力青年的驰骋与赤诚，而正在加速来临！难道不是吗？
　　2008-3-9/下午于文化村

山城子

209、有诗人做妻好惬意
——欣阅重庆子衣组诗《祝老公生日快乐》（赏诗笔记-26）

　　文/ 山城子

　　若不是时过境迁了年龄，我真个会嫉妒。现在只好改为羡慕，且替子衣的老公欣然惬意了。
　　重庆子衣的诗作，在网上浏览过一些，用意莫过这次“嘉宾”于绿风的“特区”了。偏偏遇到这样一组《祝老公生日快乐》，我又新奇于女人毕竟如何以文字风雅在丈夫的生日宴上。
　　一看，果然开了眼目。但见一位婀娜女性，携千艳万美翩然而至，柔柔也如水，潺潺也如水，谁是老公谁不跳进这幸福的水中，而不想上岸呢？

　　1。《写在你四十一岁生日之际》

　　你一直用水养着鱼，养着我
　　养着我们手中的日子
　　春天来了，水的皱纹深了一些
　　岁月的路短程了一些
　　我们的脾气温和了一些
　　我们的呼吸，更靠近了一些

　　看这开篇，鱼水之喻虽欠新鲜，然能别致出“养着我们手中的日子”这样的美句，来歌赞配偶，老公听了多开心呀！接下来“皱纹”与“路”的比喻，“呼吸”的借代，就构成了诗性的叙述，使短短的6行诗，立刻诗意盎然起来。

　　2。《生活还在继续》

　　为你痛过的戒指还在痛
　　为你开过的花还在开
　　为你说过的小笑话还在说
　　为你洗过的碗筷还在洗
　　爱人，我们手里拿着的笤帚
　　还在清扫，窗台上的浮尘

　　我开头说的“潺潺”这首最能体现。原因就在于诗人一气呵成的“为你……还在…”的长排比的运用，修辞手法改了第一首的主要用喻。变化的真好！而镶嵌在排比中的“代”或“喻”，依然肯定了来路的相互维护，婉约出美满的功劳，也有我一份哩！

　　3。《安闲的岁月》
　　锅里的老鸭汤还在继续熬着
　　香气从肺腑穿过。
　　阳光，斜射到客厅。新插的百合
　　花瓣上有流动的暖

　　生活安闲。这是简单的岁月
　　爱人，我们坐在浅浅的幸福里
　　向春天问好，向生命致谢

　　从物质生活到精神生活的明媚和谐，是选取了有代表性的琐事“熬老鸭汤”和“新插百合”结构出的意象来展示的，表达幸福的感觉，又变化了手法。
　　4。《回家》
　　玫瑰不再走神
　　不再试图，点燃更高的火焰
　　回到你，回到春天
　　回到锅碗瓢盆的灶台
　　“鱼儿把梦飞得再高，
　　依然要跌回水面，回到靠水吸氧的世界。

　　诗人每走一步，都要绰约出新颖的喻拟，来美丽文本的诗性行移。“玫瑰”、“火焰”、“春天”、“ 梦”、“水面”是喻，“走神”、 “试图”、“飞得再高”、“靠水吸氧”是拟，加之“不再”的排偶，“回到”的排比与反复，短短6行诗，竟然12次地用了修辞格，其手法又变为“密集用格”了。如何不美丽而又魅力呢？
　　5。《相依相伴》
　　天色，暗了下来
　　槐花的香，安静了下来，靠近炊烟。
　　屋子有些亮，灯光有些暖。
　　两条孤单的游鱼，在尘世的鱼缸里
　　靠得更紧，游得更慢
　　为尔后的爱情生活，重庆子衣渲染了一个多么安宁静谧的场景呀！这回用的是真切细腻的白描。天色、槐香、灯光……能走进去的闲适的镜头呀！然后回到开头第一首关于“鱼水”的比喻，而从整体上照应了作为一组的整体形象。“最浪漫的事就是陪你慢慢变老”，我似乎听到了台湾甜歌皇后卓依婷的美唱了。
　　2008-3-11/下午于文化村

山城子

210、同性的命运关注
——读红娃的《收拾垃圾的女人》(赏诗-27)

文/ 山城子

　　从城市到乡镇，到处都有“收拾垃圾的女人”——不是为了保洁，却是为了保生。十几年前的事了，一位寨子里的女人天天来到我们的住宅区捡拾垃圾。我妻就把瓶瓶纸盒盒什么的堆在走廊，见她来了就喊上楼来拿。几次了我才好奇地问，咋只给她，不给别的也是来捡垃圾的人呢？妻说她太难了，也太好了——没儿没女，丈夫早逝，只她与年迈的婆母过活。婆母体弱出不来门，全由她悉心照料——说就凭她对她婆母的一片善良，就只给她。后来我们搬离了那个小区，就极少看见了。偶尔在街上相遇，她还打招呼，背篓里还是拣拾来的垃圾，但已经很老了。妻就说也不知她的婆母还在不在，若在该是九十多岁了吧？红娃的诗第4行说：“她从不与人提起她可能卧病的老母”——我想，也许没人很平等地走上前问吧？我妻很尊重寨子里的每一个农民，当初她压根就没有把那位女人看成是“捡垃圾的”，因此接近得自然，交谈得随意，才唠出了那境况的。

　　红娃能够把诗写的目光投向“收拾垃圾的女人”，既是对弱势人生的同情，也是对同性命运的关注。这个世界上，同样是女人，有的当国家元首，有的是万亿富婆，有的“星”光灿烂，但更多的是劳动妇女，也有不幸的被拐卖，被垃圾所吸引，等等不一。关注也好，同情也罢，都说明作为诗人的良知所在。只要有良知在，诗就在。某种意义上说诗就是诗人良知的语言外现。但语言是为诗旨服务的，不同的诗旨有不同的诗的氛围。红娃这首诗的氛围因同情与关注而极显低重，没有高音，不饰亮色，很像一段黑白录像。但这更需要文本的行走艺术地接近本色。她是如何实现的呢？——这正是我要学习的地方。

　　“挤在季节的缝隙里”——直接说农闲，或早晚，都不如这把时间拟物后的具体呈现。
　　“低头、弯腰，立身养命”——都是动作，或都不是动作的排列，远不如这虚实结合。
　　“在春天的腰部以下/ 她埋下三月和微薄的细软”——妙在春天被拟人，“腰部以下”，也绝非可以产生“杏花吹满头”的感觉，只能是低而沉重。“细软”这个词久不见了，翻出来用一回，是一种陈旧的新鲜，而重要的是恰当地表达了那“微薄”于女人的重要意义。
　　“像没有比水更接近流动的事物/ 没有比夜更纯粹的黑”这是在一段实写之后，很自然地镶嵌进来的两行虚写，却又带着沉重的哲学意味。当然是为了落到实处——实话实说了“没有人去留意她，也没有人知道她的名字”。诗人最后再次提及春天（呼应前边），甚至提及阳光，但却没有丝毫明媚的气氛。因为题旨在，你不可能花红柳绿起来！
　　谢谢红娃写出这样德艺双馨的作品，学习一回使我这个老诗爱者很有收益！
　　2008-3-29于文化村（561104 贵州省平坝县红湖学校 李德贵）

　　◆ 收拾垃圾的女人
　　文/ 红娃

　　那个收拾垃圾的女人
　　挤在季节的缝隙里
　　低头、弯腰，立身养命
　　她从不与人提起她可能卧病的老母
　　不提她要交纳沉重学费的儿子
　　在春天的腰部以下
　　她埋下三月和微薄的细软
　　路过的人，把体内的垃圾
　　随手丢在她的世界
　　她清扫着，在太阳升起来以前
　　和降下去以后，除此以外
　　没有比这更重要的使命
　　像没有比水更接近流动的事物
　　没有比夜更纯粹的黑
　　没有人去留意她，也没有人知道她的名字
　　春日下午的尘土，吹起她瘦小的身躯
　　像晃动在春天腰部的一根刺
　　迅速消失在阳光下的人群中