本帖最后由 水晶石 于 2014-11-25 14:34 编辑
在诗歌论坛交流了一段时间,结识了很多颇具天赋才华的诗人,以及无论行行业业不放弃诗歌追求的热爱者,从他们身上我能找到一种共鸣,对诗歌有了进一步领悟。同时发现,诗歌界也存在不少弊病和问题。我将这一段时间的体会和发现的问题做个提列。 1. 很多颇有造诣的诗人,笔触表达优美,意境刻画入微,但技巧性拟诗痕迹重。他们的诗歌,多以写景抒情类为主,初读非常雅致,赞叹羡慕的情感一时全部升起,但几首下来,很快审美疲劳。由于他们过分强调诗歌景致的技巧性刻画,以辞藻华丽注重修辞为风格特征,并在赏诗过程中以此为评判指标,故落下只见树木不见森林的病根。这类优秀诗人特别局限在自己的支流,而忽略了更广博和自由的诗歌实质。 2. 普遍认为,对同一首诗歌,可以有不同的欣赏角度,每个读者也可以有自己不同的理解。虽说文艺作品是客观存在,但所谓最真的是最美的,作品最美视角最可能存在于作者本意的解读。(不排除读者发现作者未意识到的作品闪光点的可能性,大多来自作者自然写作风格中蕴含的无意识的优势,或者单纯是作品的“运气”。)并且,诗是作者的灵魂,任何不了解诗歌本意的赏读都会是一种灵魂扭曲的遗憾。从读者鉴赏角度,尊重作者写作风格、理解作者意图才可能解读好作品,也才是合格的读者。读者需要提高自己的理解鉴赏能力,而不是站在自己有限的角度、按照自己的习惯自说自话评判作品。 3. 诗友相互切磋提高,首先需要不断提高自身鉴赏水平,增强自己的诗歌感受和见识。鼓励诗友相互点评以使作品更加完善,但任何评点修改意见,均应是基于作者本意的修改,任何更换风格、角度、写法、意境等大的改动都不再是对当前作品的修改,而是一种重新创造。重新创造当然也是锻炼写作的一种手段,但与原作的优劣是不沾边的。诗友们应该站在作者角度来交流修改意见,那对自己开拓思路和学习写作方法也是大有裨益的,过于狭隘的视角不利于自己成长。 4. 诗歌的优劣与作者写作水平有很大关系,这种写作水平本身跟审美也是相关的。诗歌虽然因为个别词句增色,但只有整体才代表作品优劣。文字表达繁赘的诗歌,可以经由文学大师简单的文字润色和细枝末节的修改而完善,但如果整体构思风格的不满意,往往需要大的修改或曰重新创作,那么初稿其实就被废弃,也即沦为败作。所以,一首诗的主题构思结构是决定诗歌的关键,诗人的情感视角决定了诗歌的命运,文字的润色作用倒在其次。 5. 诗歌语言的简短精炼是其区别于其他文学体裁的特征。在有限的字数内表达更充分和丰富的内容和意境,是一种追求。越短的诗,对每个字的要求就越高。所以,微型诗应以每个字落到实处、不能被精简和替代为目标。并且,微型诗往往需要在立意、内涵、或出人意料等方面捕获读者眼球,需要具有力量感,否则容易陷入表达的平庸。 6. 诗歌的美感主要体现在两方面,一是真情实感的自然流露,二是文字(含韵律)的流畅优美。一些强拟的诗歌如果不能高明地掩饰痕迹,会显得做作或矫情;而一些口语诗违背了诗歌的文学性,也就不再优美,是不值得提倡的。
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